С 11 по 16 апреля пройдёт XIII Международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского». Театры из разных городов России и ближнего зарубежья представят свои спектакли по пьесам Александра Николаевича Островского на сцене Малого театра. География участников обширная – от Минска и Санкт-Петербурга до Сургута и Барнаула.

В этом году фестиваль особый. Во-первых, он приурочен к 200-летию драматурга, который весь театральный мир будет отмечать 12 апреля. Во-вторых, фестивалю исполняется 30 лет (первый проводился в 1993 году). И наконец, спектакли участников будут идти сразу на трех сценах Малого: на московских – Исторической и Сцене на Ордынке, а также в филиале театра в Западной Сибири, городе Когалыме.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин:

«Островский – настоящее сокровище русской культуры, не зря его называют русским Шекспиром – таково значение его драматургии для русского театра. В его пьесах есть все: любовь, ненависть, юмор – все человеческие слабости и благородные порывы. Да, есть кое-какие различия восприятия его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное неизменно – его удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех пьесах».

Всего для участия в фестивале этого года было подано 78 заявок, оргкомитет отобрал лучшие постановки.

В афишу XIII Международного театрального фестиваля «Островский в Доме Островского» вошли 19 спектаклей – 14 пройдут в Москве и ещё 5 в Когалыме.

События и герои, о которых рассказывал в своих произведениях драматург Александр Николаевич Островский, не теряют актуальность в современном мире, как и неискоренимые человеческие пороки, страсти, сомнения и соблазны, которые изящно  иронично обличал великий классик литературы.

Представляем максимально подробный гид по фестивалю: что, где, когда, в чём суть постановок и для какой возрастной аудитории?

Историческая сцена

11 Апреля - «Бесприданница» – Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета

Дмитрий Луговкин: «Не ошибусь, если скажу, что «Бесприданница» - одна из самых известных пьес Александра Николаевича Островского, одна из самых репертуарных пьес русского театра. Не раз она привлекала и кинематограф. В чем причина такой популярности? Не ошибетесь, если скажете, что пьеса популярна, потому что она про любовь. Но, скажете вы, любая хорошая пьеса мировой драматургии - обязательно про любовь. И будете правы. Почему же все-таки тогда «Бесприданница»? Мне кажется, в этой пьесе любовь как чувство, определяющее человека, чувство, делающее человека человеком, представлено в самых разных его ипостасях, в самых разных проявлениях его драматичности. В спектакле все любят. Любят страстно и искренне. Однако любовь у каждого действующего лица (подчеркиваю - у каждого без исключения) принимает неповторимое конкретное содержание. Каждый персонаж пьесы наделен страстью любви. Они, эти страсти, сплетены в единый клубок и порыв чувств, приводящий к трагической развязке. Сыграть эти борения страстей, вовлечь в этот процесс зрителя представляется нам, создателям спектакля, чрезвычайно интересным, важным, крайне современным и своевременным»

Режиссёр - Дмитрий Луговкин

Художник - Заслуженный художник России Эмиль Капелюш

Художник по костюмам - Ирина Цветкова

Хореограф-постановщик- Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России Сергей Грицай

Композитор - Анатолий Гонье

Художник по свету - Гидал Шугаев

Ассистент режиссёра - Марина Зинькова

Педагог по вокалу - Анна Страутман

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Харита Игнатьевна Огудалова - Марианна Коробейникова

Лариса Дмитриевна, её дочь - Владислава Пащенко

Мокий Парменыч Кнуров - Заслуженный артист России Александр Солоненко

Василий Данилыч Вожеватов - Олег Сенченко

Юлий Капитоныч Карандышев - Иван Шевченко

Сергей Сергеич Паратов - Максим Ханжов

Робинзон - Народный артист России Евгений Филатов

Гаврило, клубный буфетчик - Роман Баранов

Илья, цыган - Иван Ерёмин

Контрабас - Алексей Трусов

16+

12 Апреля - Бесприданница» – Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина (г. Барнаул)

Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра. Вскоре пьеса Островского стала репертуарным хитом многих театров России. Ее экранизировали, перекладывали на язык оперы и даже балета.

Каждое время предлагало свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова… К примеру, большинство советских зрителей знакомились с сюжетом «Бесприданницы» по фильму Эльдара Рязанова «Жестокий романс».

А в постановке Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина зрителей ждёт встреча всё с теми же, знакомыми, персонажами Островского, но в новом, театральном, прочтении.

В спектакле звучит «живой» звук в исполнении музыкального квартета.

Постановочная группа:

Режиссёр-постановщик - Максим Астафьев

Художник-постановщик - Мария Рыкова

Художник по свету - Илья Султанов

Хореограф - Александр Пучков

Действующие лица и исполнители:

Лариса Дмитриевна Огудалова - Екатерина Порсева

Сергей Сергеевич Паратов - Александр Рогозин

Харита Игнатьевна Огудалова - Елена Адушеваё

Мокий Пармёныч Кнуров - Николай Мирошниченко, засл.артист Бурятии и РФ

Василий Данилович Вожеватов - Дмитрий Плеханов

Юлий Капитоныч Карандышев - Виктор Осипов

Робинзон - Эдуард Тимошенко, засл.артист РФ

Гаврило - Сергей Рассахань

Иван - Геннадий Тихонов

Цыганки - Кристина Василенко, Анастасия Дунаева, Лена Кегелев, Анна Кушнир, Антонина Олеси

Цыгане - Евгений Бакуменко, Михаил Меньших, Максим Пивнев, Дмитрий Чижук

Премьера - 15 мая 2018 года.

16+

13 Апреля - «Как Миша Бальзаминов за счастьем ходил» – Калужский областной драматический театр

Спектакль поставлен по пьесам А.Н.Островского, главным героем которых является мелкий чиновник Миша Бальзаминов: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «Женитьба Бальзаминова». Миша не блещет умом и талантами, но стремится быть счастливым. Жизненный успех он понимает однозначно – богатство. А единственный способ стать успешным – выгодно жениться.

Режиссёр-постановщик: Бурханкин Д.В.

Художник-постановщик: Шлямин Б.В.

Художник по костюмам: Богданович О.Ю.

Педагог по вокалу: Бирюкова А.В.

Хореограф: Талецкая Е.А.

Помощник режиссёра: Алексашина Т.И.

Художник по свету: Никита Смолов

Действующие лица и исполнители:

Михайло Бальзаминов - Вячеслав Соколов
Павла Петровна Бальзаминова, его мать - Заслуженная артистка Калужской области Ольга Петрова
Акулина Гавриловна Красавина, сваха - Заслуженная артистка Калужской области Светлана Никифорова
Анфиса Антрыгина, вдова - Мария Артемьева
Анна Пионова, её знакомая - Людмила Фесенко
Анфиса Пеженова, девица - Екатерина Клеймёнова
Раиса Пеженовы, девица - Анна Сорокина
Домна Евстигневна Белотелова, вдова - Кристина Стебунова
Матрена, кухарка в доме Бальзаминовых - Лариса Фанаскова

Премьера - 29 октября 2021 года.

12+

14 апреля «Горячее сердце» – Национальный академический театр имени Янки Купалы (г. Минск, Беларусь)

Задумывались ли вы когда-нибудь, какое у вас сердце? Полное любви и нежности или холодное и осторожное? А может раненое, но стремящееся к полету? А если оно горячее? "Горячее сердце"” Именно так называется новая постановка Купаловского театра по одноименной пьесе А. Островского. События, отношения между людьми, которые происходили 100 лет назад, волнуют нас и сегодня! Выбор зависит от каждого из нас! Любовь или деньги? Достоинство или стыд? И что делать, если, как говорит один из главных героев купец Курослепов: ”небо валится"? А если у вас украли большие деньги? А если бы вы украли? Разрушенные отношения, сломанные судьбы, поиск правды, жизнь в свадьбе, от которой становится иногда страшно! И только одно горячее сердце главной героини Параши способно изменить жизнь каждого. Ведь надо только попробовать жить по-людски!

Режиссер-постановщик - Валентина Еренькова

Композитор - Алексей Ереньков

Художник-постановщик - Борис Герлован

Действующие лица и исполнители:

Курослепов Павлин Павлинович - Владимир Иванов

Параша - Светлана Гулевич, Юлия Овчинина

Гаврила - Иван Аксенчик

Силан - Артур Цыцура

Сидоренко - Антон Никишин

Тарас Тарасович Хлынов - Алесь Киселев

Матрена Харитоновна - Таисия Введенская

Наркис - Михаил Свита

Вася Шустрый - Илья Крук

Серапион Мардарьич Градобоев - Сергей Бирульчик

Премьера - 15 сентября 2022 года.

16+

15 апреля - «Волки и овцы» – Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С.Щепкина

Влиятельная и властная помещица Меропия Мурзавецкая хочет завладеть собственностью богатой вдовы Евлампии Купавиной. Обманом и запугиваниями Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую, неопытную в делах женщину. Более того, Меропия хочет женить на ней своего непутёвого племянника Аполлона. А Купавина мечтает о счастье и любви и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Однако вскоре в её жизни появляется волевой, умный, расчётливый сосед Беркутов, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и её богатство: немалые капиталы, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Он вступает в решительный поединок с Мурзавецкой и её окружением. Кто в итоге окажется волками, а кто овцами – увидят зрители.

Режиссёр-постановщик − народный артист России, лауреат Международной премии К.С. Станиславского Александр Кузин
Художник-постановщик – Кирилл Пискунов
Художник по костюмам – Михаил Воробейчик
Помощник режиссёра − Екатерина Йовчева

Действующие лица и исполнители:

Меропия Давыдовна Мурзавецкая, помещица большого, но расстроенного имения − нар. артистка РФ Марина Русакова

Аполлон Викторович Мурзавецкий, прапорщик в отставке, племянник Мурзавецкой − Илья Штейнмиллер, Владимир Кубриков

Глафира Алексеевна, бедная девушка, родственница Мурзавецкой – Валерия Ерошенко, Оксана Катанская

Евлампия Николаевна Купавина, богатая молодая вдова − Нина Кранцевич

Анфуса Тихоновна, её тётка – Юлия Волкова

Вукол Наумович Чугунов – Дмитрий Евграфов, Андрей Зотов

Михаил Борисович Лыняев, богатый барин − засл. артист РФ Виталий Бгавин

Клавдий Горецкий, племянник Чугунова – Роман Рощин

Василий Иванович Беркутов, помещик, сосед Купавиной – Илья Васильев

Павлин Савельич, дворецкий – Андрей Терехов

Влас, буфетчик Мурзавецкой − Владимир Кубриков, Илья Штейнмиллер

В спектакле звучит музыка композитора Сергея Сушко и романс «Ночь светла» на музыку Якова Пригожего

Спектакль участвовал в VI Всероссийском театральном фестивале «Русская комедия» в Ростове-на-Дону (2019 г.). Дипломами отмечены народная артистка РФ Марина Русакова (за роль Мурзавецкой), заслуженный артист РФ Виталий Бгавин (за роль Лыняева), художник Кирилл Пискунов (за художественное оформление спектакля). На VIII Международном театральном фестивале «Русская классика» в Орле (2019 г.) спектакль получил главный приз. Народная артистка РФ Марина Русакова получила награду в номинации «Лучшая женская роль» (за роль Мурзавецкой), артистка Валерия Ерошенко признана лучшей в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (за роль Глафиры).

Премьера состоялась 8 марта 2018 года.

12+

16 апреля - «Женитьба Бальзаминова» – Государственный академический Малый театр

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. На этот раз для постановки он выбрал две комедии А.Н.Островского «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», объединив их под общим названием «Женитьба Бальзаминова». Главный герой – неунывающий оптимист Миша Бальзаминов, который всеми способами ищет не только богатой невесты, но и чувств, порой сам не понимая зачем.

«Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. - Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

В свой новый спектакль режиссер вновь пригласил всех звезд Малого театра – народных артистов России Ирину Муравьеву (Бальзаминова), Людмилу Полякову (Ничкина), Владимира Носика (Неуеденов), Людмилу Титову (Красавина), Светлану Аманову (Белотелова), Виктора Низового (Чебаков), вместе с которыми на сцену выйдут ведущие молодые актрисы Ольга Жевакина (Устинька), Ася Дубровская (Капочка), Мария Кривенцева (Анфиса), Анастасия Горячева (Раиса) и др. Заглавная роль поручена Дмитрию Марину, артисту огромного обаяния, на счету которого немало успешных комедийных ролей.

Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский

Художник-постановщик – лауреат премии Правительства России Мария Утробина

В спектакле звучит музыка народного артиста России, лауреата Государственной премии СССР Валерия Гаврилина

Художник по свету – заслуженный работник культуры России Андрей Изотов

Балетмейстер – заслуженный артист России Антон Лещинский

Педагог по танцам – Наталья Цыбульская

Педагог по вокалу – Галина Гусева

Соло на гитаре - заслуженный работник культуры России Михаил Иванов

Соло на фортепиано - заслуженная артистка России Инна Левченко

Ассистент режиссёра – Наталья Демидова

Суфлёр – Татьяна Манцуровская

Солдаты, жители Замоскворечья – студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина

Премьера - 17 апреля 2022 года.

12+

 

Сцена на Ордынке

10 Апреля - "Свои люди – сочтемся» – Академический русский театр драмы им. Г. Константинова (г. Йошкар-Ола)

Спектакль поставлен к 195-летию со дня рождения А. Н. Островского. Появление этой, одной из его лучших пьес, в свое время вызвало раскол в русском обществе. Но и сегодня этот, по сути, криминальный детектив не потерял своей остроты и актуальности. Финансовые махинации, подкуп, взятки, – кажется, в мире нет ничего кроме купли-продажи, которая разъедает даже самые крепкие семейные связи. Яркие костюмы, оригинальная сценография, эксклюзивное музыкальное решение, ведущие актеры, занятые в спектакле, обещают зрителю незабываемое зрелище!

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл и Республики Калмыкия Владислав Константинов
Художник-постановщик – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии Республики Марий Эл Борис Голодницкий
Композитор – народный артист Российской Федерации, Лауреат Государственной премии Российской Федерации Григорий Гоберник
Постановка танцев – Петр Колесников, Татьяна Бахтерева
Спектакль ведет – Евгения Атаманова
Действующие лица и исполнители:
Большов Самсон Силыч, купец – Дамир Сафиуллин
Аграфена Кондратьевна, его жена – нар. арт. РМЭ Евгения Москаленко
Липочка (Олимпиада Самсоновна), их дочь – арт. Наталья Ложкина
Подхалюзин Лазарь Елизарыч, приказчик – арт. Илья Петров
Устинья Наумовна, сваха – заслуж. арт. РФ Наиля Сулейманова
Рисположенский Сысой Псович, стряпчий – арт. Антон Типикин
Тишка (мальчик в доме Большова) – арт. Дмитрий Шишмаков
Приказчики – артисты Антон Баринов, Ярослав Ефремов, Максим Иванов, Игорь Новоселов

Премьера состоялась 5 мая 2018 года.

11 Апреля - Снегурочка» – Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского

Островский. Снегурочка. Уже фамилия великого автора и имя героини пробуждают в нас светлые и теплые чувства. Пьеса о нас с вами, но через восприятие мифологического существа, похожего на нас, но, как бы, не совсем человека. Пришлая девушка пытается познать в среде берендеев человеческую любовь. Как открываются иноземке или инопланетянке противоречия русского чувства. Как мы ищем. Как ошибаемся. Как находим. Как разочаровываемся и очаровываемся вновь. Наша любовь несовершенна, потому что изменчива. Но нашему несовершенству Снегурочка оставляет пример настоящей, абсолютной, жертвенной любви, то ли сгорая в пожаре своего сердца, то ли растаяв в лучах жаркого солнца.

Режиссер-постановщик - Заслуженный артист России Александр Огарев
Художник-постановщик - Ася Скорик
Хореограф - Владимир Беляйкин
Музыкальный руководитель - Екатерина Серебринская
Хормейстер - Светлана Фокина
Музыкальное оформление - Алина Бурнаевская, Александр Огарев

Действующие лица и исполнители

Бобыль — Виктор Гусев

Бобылиха — Татьяна Грубинка

Лель — Вячеслав Митронин

Снегурочка — Элина Манапова

Купава — Ольга Савченко

Мизгирь — Антон Копчинский

Берендей — Андрей Мисюра

Бермята — Виктор Смольков

Елена Прекрасная, жена Бермяты — Анна Юдина

Радушка — Полина Галкина

Малуша — Наталья Рыбакова

Курилка — Константин Межаков

Брусило — Константин Комаров

Елена Прекрасная, жена Бермяты — Любовь Иванова

Веснушка,девушка — Маргарита Юразова

Весна, девушка — Татьяна Копчинская

12+

12 Апреля - Поздняя любовь» – Ирбитский драматический театр им. А.Н.Островского

«Поздняя любовь» – одна из лучших пьес Александра Николаевича Островского, превосходного бытописателя и тонкого психолога. Молодая вдова Варвара Лебёдкина пытается улизнуть от уплаты долга по фальшивому векселю. Купец Дороднов, в свою очередь, хочет заполучить или деньги, или саму Лебёдкину. Для осуществления своих планов они ищут исполнителей с продажной совестью. Разорившийся из-за своей принципиальности стряпчий Маргаритов берётся стрясти деньги с молодой вдовы, а та поручает выкрасть фальшивый документ ищущему избавления от долговой ямы адвокату Николаю. Дочь Маргаритова Людмила влюблена в беспутного Николая, живущего с ними в одном доме, и готова ради него обмануть отца. В интригу оказываются вовлечены и мать Николая – Фелицата Шаблова, и её второй сын – Дормедонт, который за спиной у старшего брата ищет любви. На что решится сердце бедной девушки? На какие жертвы толкнёт её поздняя, быть может, последняя любовь?

Режиссёр-постановщик – Александр Фукалов

Художник-постановщик – заслуженный работник культуры РФ Виктор Моор

Художник по свету – Константин Мурзин

Музыкальное оформление – Сергей Неганов

Действующие лица и исполнители:

Фелицата Антоновна Шаблова, хозяйка небольшого деревянного дома - Оксана ИВАНОВА

Герасим Порфирьич Маргаритов, адвокат из отставных чиновников - заслуженный артист России Сергей БАЛИЕВ, Алексей КИЗЕРОВ

Людмила, его дочь, немолодая девушка - Татьяна ШМАКОВА, Дина ЭЙРИХ

Дормедонт, младший сын Шабловой, в писарях у Маргаритова - Владимир ИЛЬИН, Святослав ЛЮТИКОВ

Онуфрий Потапыч Дороднов, купец средних лет - Вячеслав АНЧУГИН

Николай Андреич Шаблов, старший сын Шабловой - Максим ЧИГУРОВ

Варвара Харитоновна Лебёдкина, вдова - Карина ВАЛЕЕВА, Ксения ЗВЕРЕВА

Премьера состоялась 19 февраля 2022 года.

13 Апреля "Гроза" – Новый Художественный театр (г. Челябинск)

Город Калинов. Жизнь в нём течёт размеренно, по заведённому порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Всё построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… А речка-то Смородинка – это сера «смердящая», та самая «геена огненная», что так внятно поминается в пьесе Островского. «Гроза» в постановке Нового Художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искажённой жизни, её трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всём мире… Именно это делает классическую драму А.Н. Островского остроактуальной для нашей эпохи.

Е. Гельфонд: «Работать с текстом Островского было непросто. Но у меня давно, еще со времен моей юности и первых шагов в театральной сфере, появилось желание поставить эту пьесу. Сейчас просто настал момент, когда я понял, что готов к этому диалогу. Тема в «Грозе» вполне современная: столько лжи! В суматохе жизни мы сами начинаем лгать и собственной лжи верить. Вот в чем ужас. И вот это, наверное, заметил Островский: мы лжем, чтобы сохранить собственный душевный комфорт или из-за нехватки времени — масса причин для лжи. И при этом думаем, что потом будет лучше… И вдруг находится Катерина, которая понимает, что на «потом» нельзя откладывать, иначе «потом» не будет никакого светлого будущего. Ее поступок – это совершенно трезвое, взвешенное решение ситуации. Здесь нет ноты протеста. Она искренне пыталась жить «как все», но не смогла смириться с ложью... Самоубийство не изменит ситуацию. Поэтому это не бунт. Но это то, что обнаруживает, высвечивает несостоятельность жизни, которой все живут. Мы особенно не гнались ни за изобразительной стороной, ни за постановочной. Мне кажется, самое главное – это то, что происходит между людьми. Для нас был важен диалог между ними, на этом и делался акцент».

В 2018 г. спектакль «Гроза» получил Гран-при на XVII Международном фестивале «Славия» (Белград, Сербия) и Золотой диплом Международного театрального форума «Золотой витязь», а также специальный диплом жюри «За режиссуру» (Москва).

Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд

Художник-постановщик – Елена Гаева

Художник по костюмам - Наталья Болотских

Режиссер по пластике - Ксения Петренко (С.-Петербург)

Педагог по вокалу- Татьяна Осташко

Действующие лица и исполнители:

Савел Прокофьевич Дико́й, купец, значительное лицо в городе - Александр Майер

Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный – Анатолий Коробейников

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова - Наталья Шолохова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын - Дмитрий Николенко

Катерина, жена его - Яна Алымова

Варвара, сестра Тихона - Татьяна Кельман

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле - Алекскандр Балицкий

Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикова - Константин Талан

Феклуша, странница - Евгения Зензина

Глаша, девка в доме Кабановой - Ксения Бойко

Жители Калинова - Анна Вохменцева, Мария Кристовер, Павел Мохнаткин, Алёна Лугова

Режиссёр - Алексей Зайков

Премьера - 10 октября 2016 года.

12+

14 Апреля «Шутники» – Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр им. М. Горького (г. Кудымкар)

Это история о семье Оброшеновых, в которой отец, Павел Прохорович, пытается выдать замуж свою младшую дочь — однако с женихом случается беда, ему срочно нужны деньги... Главный герой как может пытается помочь молодому человеку, пока окружающие насмехаются над ним.
История о жизни простых и очень скромных людей в обществе, где властвуют деньги. Для героев становится предельно важным не просто выжить, но и сохранить чувство собственного достоинства. Финал счастливый, что нетипично для Островского. Никто не умер, замуж выдана не только младшая, но и старшая дочь, но угадайте, что победило — гордая бедность или сытое богатство?

Режиссёр — Владимир Данай (г. Москва)

Художник — Ольга Кузнецова (г. Москва)

Художник по свету — Владимир Коваленко (г. Екатеринбург)

Музыкальное оформление — Алексей Мусатов, Евгений Климов, Василий Шипицын, Дмитрий Долдин

Помощник режиссёра — Юлия Морозова

Действующие лица и исполнители

Павел Прохорович Оброшенов, отставной чиновник — Эдуард Щербинин

Анна Павловна, старшая дочь Оброшенова — Анастасия Утробина

Верочка, младшая дочь Оброшенова — Валерия Новодворская

Александр Петрович Гольцов, молодой чиновник — Сергей Лизнёв

Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Анатолий Попов

Улита, сестра Оброшенова — Вера Чугайнова, Марина Рукавицына

Музыканты — Алексей Мусатов, Василий Шипицын, Дмитрий Долдин, Евгений Климов

Премьера - 27 марта 2021 года.

12+

15 Апреля - Лес» – Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева

Почему вдруг комедия, спросите вы? Ведь А. Островский акцентирует внимание на вечном вопросе, который пытаемся мы решить сегодня. Все ли можно купить за деньги и что они для нас значат? Сквозь это искушение пройдут герои пьесы. Одних захлебнет жажда наживы, а другие докажут верность любви и сохранят преданность любимым.

Режиссёр-постановщик, музыкальное оформление - Сергей Васин

Художник-постановщик - Татьяна Набой

Художник по костюмам - заслуженный работник культуры ЛНР Галина Диденко
Исполнители:
Раиса Павловна Гурмыжская - заслуженная артистка ЛНР Светлана Стёпкина

Аксинья Даниловна (Аксюша) - Валерия Довгалёва

Геннадий Демьяныч Несчастливцев (Гурмыжский) - Сергей Матвиенко

Аркадий Счастливцев - Дмитрий Иванов

Иван Петров Восмибратов - Алексей Рязанцев

Пётр Восьмибратов - Владислав Солодилов

Алексей Сергеевич Буланов - Никита Вакуленко

Евгений Аполлоныч Милонов - Владислав Иванов

Уар Кирилыч Бодаев - Владимир Андриюк

Карп Савельич - народный артист ЛНР Евгений Кравцов

Улита - заслуженная артистка ЛНР Лариса Круглик

Теренька - Владислав Кузьминых

Премьера - 28 февраля 2020 года.

16+

16 апреля - «Доходное место» – Тверской областной академический театр драмы

А.Н. Островский – драматург, чьи произведения сыграли огромную роль для становления русского национального театра. Пьесы, как отмечают исследователи, способствовали утверждению на сцене реалистического театра, развитию реалистического стиля исполнения.

В Тверском академическом театре драмы с середины прошлого века поставили более двух десятков спектаклей по А.Н. Островскому. Интерес к классике у тверского зрителя не угасает. Тем более, что драматург бичует пороки, которые присущи нашему обществу и сегодня.

Комедия «Доходное место» – типичный пример. Она была напечатана в 1856 году, но запрещена театральной цензурой. Лишь через шесть лет впервые была дана на сцене Александринского театра, в бенефис актрисы Е.М. Левкеевой.

Главный герой – молодой чиновник Василий Жадов, амбициозный, но придерживающийся идеалистических взглядов. Он не желает выслуживаться, угождать, брать взятки, льстить, пользоваться протекцией. Его мнение сталкивается с позицией богатого дяди Аристарха Вышневского. Кроме того, Жадов решает жениться на молодой бедной девушке Полине. Выдержат ли настоящие чувства испытание нуждой?..

Режиссёр спектакля – Геннадий Шапошников, главный режиссёр московского «Театра на Покровке», главный режиссёр Ростовского академического театра драмы имени М. Горького. Мастер работает над постановкой в классическом стиле, основные элементы которого – манера актёрской игры русского психологического театра, реалистичные декорации и стремление поразить зрителей, в первую очередь, грамотной подачей материала.

Уважаемые зрители! Театр оставляет за собой право изменить состав актеров без объяснения причин. В спектакле, согласно тексту автора, могут присутствовать сцены употребления алкогольных напитков. ТАТД напоминает вам, что алкоголь опасен для вашего здоровья.

Режиссёр-постановщик – Геннадий Шапошников

Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Виктор Герасименко

Художник по костюмам – Ирина Подосёнкова

Музыкальное оформление – Иоланта Мельникова

Художник по свету – Юлия Дмитриева

Ассистент режиссёра – Ольга Крылова

В спектакле заняты:

АРИСТАРХ ВЛАДИМИРЫЧ ВЫШНЕВСКИЙ –

засл.арт. Мирзоев Залим Хажмирзович

АННА ПАВЛОВНА, жена его –

арт. Козлова Виктория Юрьевна

ВАСИЛИЙ НИКОЛАИЧ ЖАДОВ –

арт. Бескакотов Сергей Сергеевич

АКИМ АКИМЫЧ ЮСОВ, чиновник, служащий под начальством Вышневского –

засл.арт. Журавлёв Андрей Евгеньевич

ОНИСИМ ПАНФИЛЫЧ БЕЛОГУБОВ, молодой чиновник, подчинённый Юсову –

арт. Василенко Константин Васильевич

арт. Бабинов Геннадий Сергеевич

ФЕЛИСАТА ГЕРАСИМОВНА КУКУШКИНА, вдова коллежского асессора –

арт. Лугачёва Татьяна Евгеньевна

Её дочери:

ЮЛИНЬКА –

арт. Голубева Яна Валерьевна

ПОЛИНА –

арт. Осташевская Дарья Викторовна

МЫКИН, приятель Жадова, учитель –

арт. Бабинов Геннадий Сергеевич

арт. Василенко Константин Васильевич

ДОСУЖЕВ –

арт. Романов Евгений Геннадьевич

ЧИНОВНИК –

арт. Майский Алексей Николаевич

СТЕША, горничная девушка –

арт. Филатова Елена Викторовна

ГРИГОРИЙ –

арт. Бахметьев Никита Сергеевич

Премьера – 22 ноября 2019 года.

16+

 

Малая сцена на Ордынке

15 Апреля - Гроза – среда обитания» – Центр творческих проектов «Инклюзион» (Москва)

Центр творческих проектов «Инклюзион» – некоммерческая организация, которая занимается системным развитием инклюзивного и социального театра в России. В репертуаре Центра более 25 профессиональных спектаклей с участием актеров с инвалидностью; постановки были четырежды номинированы на премию «Золотая маска», принимали участие в театральных фестивалях, отправлялись на гастроли в России и за рубежом. Часть постановок входит в репертуар государственных и частных театров в разных городах страны. Большинство спектаклей идут с переводом на русский жестовый язык, тифлокомментированием или субтитрами.
Ещё одно направление работы Центра – доступные театральные школы, в которых занимаются студенты разного возраста с инвалидностью и без. Педагоги таких школ - действующие театральные режиссеры, актеры, хореографы, преподаватели театральных ВУЗов. Сейчас открыто 9 «Инклюзион.Школ» в разных городах страны, от Новосибирска до Калининграда.
Центр «Инклюзион» продвигает идеи инклюзии в культуре, а значит и в обществе. Центр является со-организатором форума-фестиваля социального театра «Особый взгляд», магистратуры «Социальный театр» в РАТИ - ГИТИС. На сайте inclusioncenter.ru собрана база знаний по работе с инклюзивными и социально значимыми культурными проектами.
 

О СПЕКТАКЛЕ
Спектакль «Гроза – среда обитания» стал отчётной работой студентов театральной школы «Инклюзион.Школа.Москва». В спектакле играют актеры московских театров, выпускники театральной школы «Инклюзион», музыканты, профессиональные сурдопереводчики.
Все артисты на сцене говорят на двух языках сразу – русском и русском жестовом. Режиссёр спектакля Михаил Фейгин предлагает решение «Грозы» как не бытового музыкально-пластического столкновения мира говорящих и не говорящих, слышащих друг друга и не слышащих; мира видимого и невидимого, сознательного и подсознательного. Творческая группа спектакля создала такую трактовку пьесы, в которой у каждого актёра есть идеально подходящее ему место.
«У пьесы «Гроза», на мой взгляд, несчастная судьба. После статьи Добролюбова «про луч света в темном царстве», главную героиню только так и воспринимали и считали, что она рвётся к свободе и протестует против устоев и невежества своего окружения. Хотя Островский описывает, прежде всего, силу женской души во всей непредсказуемости, открытости, страстности и беззащитности», – рассказывает Михаил Фейгин.
В 2019 году спектакль стал лауреатом Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр».

О РЕЖИССЕРЕ
Михаил Фейгин. Окончил режиссёрский факультет (1987) и аспирантуру (руководитель А.А. Гончаров, 1989) ГИТИСа. В настоящее время – Доцент кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС.
Работал в качестве режиссёра в театре им. Ленинского Комсомола, театре им. Вл. Маяковского, театре им. К.С. Станиславского, театре им. Н.В. Гоголя, театре п/р Армена Джигарханяна.
В 1989–1993 — художественный руководитель Театра‑на‑Филях. Ставил спектакли в театрах Ростова-на-Дону, Таллина, Тольятти. С 1992 года преподаёт в ГИТИСе. С 2010 по 2013 – декан режиссёрского факультета. В 2014–2016 – руководитель Центра драматургии и режиссуры.
В рамках совместного проекта Фонда «Со‑единение» и ГИТИСа выпустил инклюзивный спектакль «Совершенно невероятное событие» («Женитьба») по пьесе Н.В. Гоголя (2016, Театр Наций). В мае 2018 года стал режиссером спектакля Центра «Инклюзион» «Гроза – среда обитания» по пьесе А.Н. Островского.
Проводил мастер-классы по режиссуре и актёрскому мастерству в Летней школе СТД (2008), в Сан‑Паулу (2014, Бразилия), на фестивале «Таврида» (2018).

Исполнители
Екатерина Булатова
Лиана Катамадзе
Александр Арчебасов
Михаил Озорнин
Мария Чернова/Елена Ерихина
Александр Монич
Данил Обухов
Наталья Данилюк
Максим Согоян
Надежда Голован
Анастасия Крылова
Мария Штейнберг
Василий Тимашков
Сергей Пекарский
Мария Потанина
Дмитрий Сенин

Режиссёр - Михаил Фейгин
Художник-постановщик - Василиса Кутузова
Адаптация текста на жестовый язык - Павел Мазаев
Музыкальное оформление - Сергей Жирков, Елена Сергеева

Показ осуществлён при поддержке Благотворительного Фонда «Доброта Севера».

Сцена в Когалыме

11 Апреля - Гроза» – Сургутский музыкально-драматический театр

...Чужая душа потёмки… И озарить чернильную тьму под силу лишь вспышке, что ярче тысячи солнц. «Гроза» Александра Островского высвечивает вечные проблемы жизни и природы человеческой. В хрестоматийном сюжете пьесы — та обыденная драма, что остается верной себе с момента написания произведения — в 1859 году — по сей день. Времена меняются, а «Гроза» остается.

Режиссер - Петр Орлов (Москва)

Сценография, костюмы - Кристина Данилина

Композитор - Владимир Брусс (Москва)

Балетмейстер - Кристина Кожина

Действующие лица и исполнители:

Катерина - Александра Кехтер

Катерина в детстве - Эмилия Кожина

Дикой Савел Прокофьевич - Сергей Дороженко

Борис Григорьевич - Виталий Васин

Кабанова Марфа Игнатьевна - Юлия Уткина

Тихон Иванович Кабанов - Дмитрий Кожин

Варвара, сестра Тихона - Таисия Слепцова

Кулигин - Аркадий Корниенко

Ваня Кудряш - Виталий Ковалев

Шапкин - Виталий Шемяков

Феклуша - Юлия Тюкалова

Батюшка - Леонид Гашев

Городские жители - Татьяна Балабанова, Кристина Кожина, Полина Кушова, Ксения Кулиманова, Мурат Шыхшабеков, Леонид Гашев, Дмитрий Иванов

Премьера - 15 ноября 2019 года.

16+

 

       13 апреля - «На бойком месте» – Тоболький драматический театр имени П.П. Ершова

 

В этом спектакле есть все, что должно быть в хорошей классической комедии: настоящий юмор, лишенный натужного комикования; яркие характеры, сыгранные живо и неоднозначно; сегодняшние акценты, вполне обоснованно извлеченные из самого текста.

Так, хитрый и хваткий жулик Бессудный, прикидывающийся этаким дремуче простодушным мужиком, с холодным равнодушием заставляет и жену, и сестру весьма фривольно развлекать потенциальных жертв. Правда, обе они тоже не лыком шиты. И если откровенно ушлая, цепкая бабенка Евгения всегда была примером изворотливости и лживости, то ее тихая, скромная свояченица обычно оказывалась лишь жертвой чужих интриг. Здесь все лицедействуют почем зря, используя по полной программе преимущества «бойкого места».

Режиссёр-постановщик – В. Медведев

Художник-постановщик – В. Моор

Художник по свету – Л. Максимова

Хормейстер – Н. Пономарёва

Режиссёр по пластике – Л. Токарева

Действующие лица и исполнители:

Павлин Ипполитович Миловидов – Евгений Пономарёв, Владислав Железняков

Вукол Ермолаев Бессудный – Заслуженный артист России Николай Макаренко, Олег Пешков

Евгения Мироновна, жена его, – Ирина Полыгалова, Татьяна Ручнева

Аннушка, сестра его, – Наталья Железнякова, Виктория Гутмахер

Пыжиков, из мелкопоместных, – Марат Камалиев, Алексей Чупин

Пётр Мартынович Непутёвый, купеческий сын, – Алексей Лалаев, Андрей Михалёв

Сеня, его приказчик, – Роман Турчин

Жук, работник Бессудного, – Василий Микульский

Раззорённый, ямщик, – Николай Кашевский

Гришка, человек Миловидова, – Иван Ручнев

Иван-кучер – Марат Камалиев, Алексей Чупин

Работница Миловидова – Наталия Пономарёва

Работницы Бессудного – Ирина Полыгалова, Татьяна Ручнёва, Наталья Железнякова

16+

 

14 Апреля Пароход «ОСТРОВСКИЙ» – Городской драматический театр (г. Нижневартовск)

Круиз на пароходе "Островский" по Волге! Летом! По маршруту Кострома- Кинешма- Ярославль-Астрахань...

Ах, какие пассажиры, между которыми возникают влюбленности (Агния и Ипполит), неожиданные встречи (Лыняев и Глафира), полные юмора страдания Несчастливцева, коварные сговоры (Мурзавецкая и Чугунов), непредвиденные отношения (Дульчин, Юлия и Ирина), обманчивые адюльтеры (Ахов и Агния)...
На протяжении всего путешествия странницей Феклушей плетутся вздорные, сумасбродные сети событий.

Кипят страсти, обостряя чувства, свойственные людям во все времена и эпохи, поднимая вопросы всеобщие, без границ, без национальных признаков.
И такая во всем этом вздорность и прелесть, и смех, и грех. В спектакле использованы отрывки из пьес "Последняя жертва", "Волки и овцы", "Лес", "Не все коту масленица".

Режиссер - Наталья Ивановна Наумова

Сценография и костюмы - Зайчиков Вячеслав Николаевич

Музыкальное оформление - Евгений Наумов

Видео-арт - Роман Горбатов

Актеры:

ИРИНА ХАРЧЕНКО - "Последняя жертва" Юлия Павловна Тугина, вдова

БОРИС ШАХАНИН - "Последняя жертва" Вадим Григорьевич Дульчин, молодой человек

НАТАЛЬЯ КОРНЕЙЧУК - "Последняя жертва" Ирина Лавровна, девица с запоздалой и слишком смелой наивностью

ЕВГЕНИЯ ЦАРИЦЕНСКАЯ - "Волки и овцы" Меропия Давыдовна Мурзавецкая - помещица большого имения, имеющая большую силу в губернии

РОМАН ГОРБАТОВ - "Волки и овцы" Вукол Наумович Чугунов - бывший член уездного суда

ЛЮДМИЛА ПРИЛЕПИНА - "Волки и овцы" Евлампия Николаевна Купавина - богатая вдова

АЛЕКСАНДР ЛЕБЕДЕВ - "Волки и овцы" Михаил Борисович Лыняев - богатый барин

ЕЛИЗАВЕТА ШАХАНИНА - "Волки и овцы" Глафира Алексеевна - бедная родственница Мурзавецкой

ОЛЬГА ГОРБАТОВА - "Лес" Раиса Павловна Гурмыжская - богатая вдова

СЕРГЕЙ ЛЕСКОВ - "Лес" Геннадий Несчастливцев - трагик

ВАЛЕНТИНА ЗАХАРКО, з.д.к. ХМАО-Югры - "Не всё коту масленица" Дарья Федосеевна Круглова - вдова

ЕВГЕНИЙ НАУМОВ - "Не всё коту масленица" Ермил Зотыч Ахов - богатый купец

ВЛАДИМИР ТКАЧЕНКО - "Не все коту масленица" Ипполит - приказчик Ахова

АЛЁНА МИХЕЕВА - Феклуша - странница

Премьера состоялась 15 апреля 2022 года.
16+

 

15 Апреля - Бешеные деньги» – Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан (г. Уфа)

15 апреля - Пьеса более чем актуального в наши дни классика Александра Николаевича Островского рассказывает историю, которая вполне могла произойти и сегодня: красавица Лидия, не страдающая от недостатка мужского внимания, пренебрегает своими поклонниками, далеко не каждого из них подпуская на расстояние протянутой для поцелуя руки. Впрочем, это продолжается ровно до тех пор, пока она не узнает, что отец ее разорен, а матушка более не может получить кредит - тут героиня становится менее избирательной и определяет привлекательность своих кавалеров с точки зрения их достатка. Первым в ряду таковых оказывается Савва Васильков - нелепый, неотесанный, провинциальный, но, судя по слухам, чрезвычайно богатый. Лидия, не зная, что слухи эти распущены местными подхалимами - Телятевым и Глумовым - идет с нелюбимым к алтарю, а когда правда раскрывается - обратного пути уже не сыскать… Однако, не так прост и беден Савва, как это может показаться на первый взгляд: пожалуй, только ему, действительному обладателю миллионов, под силу победить алчность и мотовство своей возлюбленной.

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК- Михаил Рабинович

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК - Вячеслав Виданов

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ - Ирина Лебедева

БАЛЕТМЕЙСТЕР - Светлана Скосырская

В ролях:                                   

Савва Геннадич Васильков - Александр Степанов

Иван Петрович Телятев - Рустем Гайсин

Григорий Борисович Кучумов - Олег Шумилов

Егор Дмитрич Глумов - Тимур Гарипов

Надежда Антоновна Чебоксарова - Татьяна Макрушина, Ольга Лопухова

Лидия Юрьевна - Дарья Филиппова

Василий, слуга Василькова - Олег Сальцын

Андрей, слуга Чебоксаровых - Вячеслав Виноградов

В массовых сценах заняты - Сергей Пахомов, Антон Болдырев, Руслан Катеринчук, Вадим Магасумов, Вячеслав Виноградов, Андрей Сорокин, Вячеслав Шарун, Алина Долгова, Софья Венедиктова, Александрина Баландина, Юлия Тоненко, Дарья Толканева, Анна Асабина, Анна Коренько

Премьера - 26 марта 2011 года.

16+

 

16 Апреля «Гроза» – Няганский театр юного зрителя

Семейная история, где главным становится конфликт поколений. Где старшие навязывают ритуалы, давно потерявшие смысл, где главными инструментами становится запугивание и тотальный контроль. Где молодые люди вынуждены либо принимать правила игры, то есть, учиться лгать, притворяться, терять самих себя, ожесточаться, либо бежать из этого мира и погибать.

Режиссер-постановщик - Екатерина Гороховская

Художник-сценограф - Анвар Гумаров

Художник по костюмам - Фагиля Сельская

Хореограф - Яна Чипуштанова

Художник по свету - Яна Бойцова

Композитор - Юлия Колченская

Действующие лица и исполнители

Савел Прокофьевич Дик’ой, купец, значительное лицо в городе - Дмитрий Дроздов

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный - Илья Чан

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова - Елена Киреева

Тихон Иваныч Кабанов, ее сын - Ильнур Мусин

Катерина, жена его - Анастасия Крепкина

Варвара, сестра Тихона - Анастасия Исайчик

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле - Андрей Ушаков

Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого - Василий Казанцев

Шапкин, мещанин - Мирон Слюсарь

Феклуша, странница - Александра Казанцева

Глаша, девка в доме Кабановой - Мария Васильева

Барыня, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая - Татьяна Спринчук

Лакеи - Денис Пиралиев, Данил Суворков

Премьера - 28 сентября 2019 года.

+16

 

Приобрести билеты на Фестиваль можно в кассах и на официальном сайте Малого театра.

 

Фотографии - пресс-служба Фестиваля.