2 сентября в 19:30, в день открытия 106-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова, на Новой сцене состоится премьера спектакля «Легенда о Паганини» (Поэтический ракурс) по пьесе Владимира Балашова. В роли Никколо Паганини – Юрий Поляк. Роли исполняют: Дарья Щербакова, заслуженный артист России Игорь Карташёв, Дмитрий Соломыкин, Ирина Дымченко, заслуженный артист России Дмитрий Муляр, Наталья Молева, Анна Ляхова, Даниил Бледный.

Над спектаклем работали: режиссёр-постановщик – Наталья Ковалёва, сценография и костюмы – заслуженный художник России Максим Обрезков, композитор – Вячеслав Жуков, музыкальный руководитель – Ия Мустафина, хореограф – Виктория Куль, художник по свету – Руслан Майоров, видеосценограф – Ася Мухина, художник-гримёр – заслуженный работник культуры России Ольга Калявина, звукорежиссёры – Михаил Лобанов, Даниил Губарев, помощник режиссёра – Елена Шалевич.

Из беседы помощника руководителя по творческим вопросам Дмитрия Трубочкина с режиссёром спектакля Натальей Ковалёвой:

«О пьесе “Легенда о Паганини” я вспомнила случайно. Искала музыку к другому спектаклю, и попался мне фрагмент из сочинения Паганини. Задумалась о нём самом, о его биографии – и вдруг вспомнила спектакль, который видела в театре, когда была ещё студенткой театрального института. Это воспоминание привело к пьесе Владимира Балашова. Перечитала пьесу, узнала больше об авторе – и поняла, что этим автором можно и нужно заниматься: он очень талантлив.

Пьесы Балашова поднимаются над бытом – и по форме, и по содержанию: они написаны стихами и посвящены большим творцам разных эпох – Пушкину, Баху, Паганини… Он очень много размышлял о творчестве гениев, и его стихи – не просто фантазии: он облекал в пятистопные ямбы факты из жизни – с именами, событиями, важными деталями.

Мне поначалу казалось, что стихи репетировать легче, чем прозу, потому что стихи сразу же задают форму и ритм – так же, как архитектура оформляет пространство. Притом ямбический ритм свойствен нам по природе, он органичен: сердце бьётся ямбами – безударный слог, ударный, безударный, ударный… Но потом выяснилось, что с поэзией сегодня труднее, чем с прозой: за неё надо воевать, как Дон Кихот воевал с ветряными мельницами! Поэтому и возник подзаголовок к названию спектакля: “поэтический ракурс” – чтобы обратить внимание на поэтическую природу нашей работы.

Признаюсь, меня не очень занимают фантазии насчёт демонизма личности Паганини. Мне более всего интересна в нём исключительная отвага творца: отвага разрушать установившиеся рамки и выстраивать новые традиции. Его путь – путь одиночки – очень болезненный, требующий постоянного преодоления; люди реагируют на него яростно, непримиримо и порою даже убийственно.

Кстати, Паганини был талантлив не только в музыке, но и в слове. У нас нет ясных сведений о том, как и где он учился грамоте, но его письма – это прекрасная литература, говорящая о высоте его мысли. Вот, например, цитата: “Играть без струн – это было бы истинным воплощением души”. Или ещё: “Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать”. Какие удивительные мысли музыканта!

Конечно, столь огромный масштаб личности, о которой мы играем спектакль, задаёт определенные требования к современным артистам – к их идейной работе, эмоциям, физическим силам. Работать на грани возможностей трудно… но всё-таки хочется устремиться вверх – к гениям, к их высотам и пределам».

Никколо Паганини (1782-1840) – легендарный скрипач-виртуоз, композитор, его талант был настолько велик и уникален, что современники искали и находили в нём знаки мистических сил.

Паганини родился в Генуе, вначале учился у своего отца, затем у многих знаменитых музыкантов Италии. Уже подростку Паганини предрекали невероятную славу. Его карьера началась в тосканской Лукке. Благодаря сестре Наполеона Луизе Паганини получил титул придворного виртуоза. Обладавший в высшей степени яркой индивидуальностью, он полностью изменил взгляд на технику скрипичного исполнительства.

Личность Паганини всегда окружал романтический ореол, его сопровождали самые невероятные легенды. Сверхчеловеческим казалось умение Паганини играть сложнейшие произведения при внезапно лопнувшей струне или даже двух – так, что публика не замечала этой катастрофической для обычного музыканта перемены; или способность, начав играть на плохо настроенной скрипке, на ходу транспонировать произведение, моментально поменять аппликатуру, да ещё добавить сиюминутные импровизации!

Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати. Свою самую любимую скрипку работы Гварнери, которую называл il cannone («пушка») за её богатое мощное звучание, завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы кто-нибудь другой играл на ней. Эта скрипка стала называться «Вдова Паганини».

Легенда об этом уникальном скрипаче-виртуозе не померкла; ведь тайна Паганини – это тайна самой музыки.

Владимир Балашов (1927-2002) – уральский поэт, драматург и актёр, родился в селе Ольховка Курганской области. Окончил Свердловский театральный институт в 1949 году, работал на сцене местного ТЮЗа. В студенчестве стал писать, как он сам их называл, «стиховые» пьесы, посвящённые юным годам Пушкина. Его заметили, отправили учиться заочно в Москву в Литинститут. В итоге он написал более 40 пьес, один из циклов работ – «Творцы» посвящён выдающимся личностям – Рафаэлю, Баху, Томасу Чаттертону и другим. Наталья Ковалёва взяла в работу одну из самых его известных пьес – «Легенду о Паганини», которая была переведена на различные языки мира и с успехом шла во многих театрах России и зарубежья.

Наталья Ковалёва – режиссёр, актриса, педагог по сценической речи. Окончила ГИТИС по специальности актриса театра и кино (мастерская А.А. Попова и его талантливых учеников А. Васильева, Б. Морозова, И. Райхельгауза). Три десятилетия работала в легендарном Театре на Таганке у Юрия Любимова, играла главные роли в его спектаклях «Преступление и наказание», «Живой», «А зори здесь тихие»; сыграла Маргариту в «Мастере и Маргарите».

Педагог кафедры сценической речи Театрального института имени Б.В. Щукина, преподает художественное чтение, автор и исполнитель сольных программ, лауреат чтецких конкурсов.

Её первой работой в Театре Вахтангова стал «Наш класс» Т. Слободзянека, премьера которого состоялась в 2016 году на Новой сцене. Спектакль – лауреат Театральной премии МК (2017) и ежегодной премии ФЕОР «Скрипач на крыше» с большим успехом был показан в Париже, Тель-Авиве, трёх городах Латвии, Сухуме, Хабаровске, Комсомольске-на-Амуре, Тамбове, Астрахани, Ульяновске, Майкопе, Благовещенске, Петропавловске-Камчатском, Омске, Кисловодске, Нижнем Новгороде и других городах.

В разные годы на Вахтанговских подмостках Натальей Леонидовной Ковалёвой были выпущены: «Очарованный странник» по повести Н. Лескова (2017, Симоновская сцена), «Танго между строк» по пьесе А. Щербака (2021, сцена Арт-кафе); «Материнское поле» по роману Ч. Айтматова (2021, сцена Арт-кафе); «Павел I» (2023, Новая сцена).

«Легенда о Паганини» – шестая постановка Н.Л. Ковалёвой в Театре имени Евгения Вахтангова, её премьера состоится 2, 6, 13 и 30 сентября в 19:30 на Новой сцене.