Киноверсию театр Вахтангова создал совместно с телеканалом «Россия-Культура». Зрителям презентовали  постановку Владимира Иванова, в которой все роли играют  Народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура. Впервые «Мертвые души» были представлены публике в Доме на Арбате 27 апреля 2021-го  - в год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова. Автор идеи и постановки – заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов. Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова. Сценография и костюмы – заслуженный художник России Максим Обрезков, композитор – Вячеслав Жуков, режиссёр по пластике – Сергей Землянский. Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в трех номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма»; «Лучший художник» (Максим Обрезков); «Актерский дуэт» (Мария Аронова и Владислав Гандрабура), а также премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший актерский дуэт».

Режиссёр Владимир Иванов определил жанр постановки как «галопад» (от французского galopade — бальный танец в быстром темпе), одновременно отсылая и к выбранной форме комедии масок, для которой характерны танцы, акробатические номера и пантомимы (лацци), и к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…».

«Необъятность, неисчерпаемость наследия Гоголя и его современное звучание очевидны. К нему обращаются вновь и вновь, находят бесконечные переклички с нашим временем, снова убеждаются в беспощадной силе гоголевской сатиры… Но не в этом мы искали ключик, подходящий к нашей работе. Прежде всего, нам важна идея сыграть спектакль двумя артистами. Материал, который даёт Гоголь артисту — просто божественный: это пиршество из возможностей актёрских проявлений», -  говорил режиссёр о работе над постановкой.

Перед премьерой киноверсии вахтанговских «Мертвых душ» в главном кинотеатре страны «КАРО11Октябрь» заполненный зал услышал «участников процесса».

«На хороший спектакль даже в Москве попасть непросто, а когда мы приезжаем со своими спектаклями в какой-нибудь город страны, мы прекрасно понимаем, что это настоящее культурное событие для города. Но, к сожалению, не так часто мы можем себе позволить гастроли, поэтому идея «театр в кино» безусловно, плодотворная и замечательная», - сказал со сцены «Октября» Владимир Иванов, автор сценической версии, автор идеи и режиссёр-постановщик.

«"Мертвые души " -  удивительная работа невероятных артистов: Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры. Они тонко и точно изображают всех персонажей поэмы Гоголя. Сценография настолько необычна, что создается впечатление, что ты не в мире старосветских помещиков, а на другой планете, где существуют такие же чичиковы, коробочки, плюшкины, ноздрёвы. Ощущение, что это персонажи планетарного масштаба, и они есть везде», - продолжил разговор с публикой Валерий Спирин, режиссёр киноверсии.

«Уникальность этой постановки в том, что редко, когда мы можем увидеть двух артистов, которые могут так искромётно переключаться, импровизировать, чувствовать реакцию зала, его настроение, и в то же время передавать атмосферу гоголевского текста и тот мир, который мы придумали в этом спектакле. Эта атмосфера и визуальный стиль были основаны на бумаге, листах, первый том, второй том, чёрная полоса, белая полоса нашей жизни, дороги, брички и всё, что связано с нашей страной и нашей историей. Ну а маски помогают передать образы и атмосферу действия. Артисты, выходя на сцену, открываю ящик, и начинается «Галопад», где каждый спектакль «Мёртвых душ» никогда не повторяется. Конечно, сравнивать спектакль и и его киноверсию нельзя, потому что спектакль рождается вместе со зрителями, когда они смотрят глаза в глаза артистам. Поэтому наша главная цель, чтобы, посмотрев эту киноверсию, зрители захотели бы увидеть спектакль вживую и перечитать Николая Васильевича Гоголя, задуматься, что-то в себе пересмотреть, чтобы состоялся внутренний разговор с самим собой», - сказал со сцены о главном Максим Обрезков, автор сценографии и костюмов.

Ну, а непосредственно перед самым началом премьерного показа  на огромнейшем экране «солировала» Мария Аронова, обратившаяся к собравшимся гостям по видео связи: «Показ спектакля «Мертвые души» в рамках проекта «Театр в кино» является для меня особенно важным событием. Это, с моей точки зрения, совершенно чудесная история. Потому что не каждый человек может попасть в театр, а в кино, как мне кажется, приходит гораздо большее количество зрителей. Для меня это огромная радость, что вы увидите наш, на мой взгляд, фантастический спектакль, который был выпущен нами к столетию театра Вахтангова. Особенностью этого спектакля является то, что все роли в нём играют два артиста: я, Мария Аронова, и мой сын, артист театра Вахтангова Владислав Гандрабура. Это настоящий Вахтанговский спектакль, в котором мы прячемся за разными масками».

Главный «вау-эффект постановки, а в кино это особенно "вкусно"»: камера ловит детали, которые в театре легко пропустить – мимику, голос, взгляд, оборот, паузу, глаза, жесты,  штрих грима, а главное – ДУШУ артиста!

В  киноверсии классика становится «стремительным танцем-гонкой, в котором всё несётся, путается, меняет лица и теряет ориентиры». Чичиков -«прожжённый» делец колесит по губерниям и собирает «бумажные» души, а вокруг него вспыхивает целая карусель  человеческих слабостей: жадность, лизоблюдство, тщеславие, ложь, страх, интриги, желание выглядеть «как надо», абсурдность и коленопреклонённость.

Историю про «маски» общества, где люди легко становятся персонажами – «то важными чиновниками, то милыми душками, то хищниками, то пустышками» – вахтанговцы показывают так, что хочется смеяться и плакать одновременно. А чуть «продышавшись» задуматься про то, как быстро можно потерять себя в общей круговерти жизни, и решить – а нужно ли тебе все это?

Артистический талант и невероятная энергия Марии Ароновой – главный «повод» смотреть спектакль «Мертвые души» в Вахтанговском театре, или в крупнейших кинотеатральных сетях на экранах более 70 городов.

Владимир Сабадаш.

Фото – Олега Бухарева.