С 11 по 14 сентября 2025 года в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре пройдет III Международный фестиваль циркового искусства «Артист». В этом году на манеж выйдут артисты из 18 стран. Фестиваль направлен на популяризацию циркового искусства, выявление молодых талантов и развитие международных культурных связей. О том, как оживает история цирка через костюмы и декорации, в интервью рассказала Надежда Русс, главный художник-постановщик Московского цирка Никулина, автор костюмов и декораций фестиваля.

От хрупкой сепии хроники – к цветному безумству праздника

Идея фестиваля – показать эволюцию циркового искусства. И этот путь команда воплотила буквально: от черно-белой немой киноленты до взрывного, красочного карнавала.

«Вдохновляясь кадрами хроники, мы сделали парад с декорациями, винтажными театральными костюмами как со старых фото, практически без цвета, в сепии, – делится Надежда Русс. – Представьте: пожелтевшие фотографии, силуэты артистов прошлого века, почти монохромный мир, где главное – эмоция и движение. Мы буквально вдохнули жизнь в эту сепию. Наш парад-открытие – это ожившая история. Только одна деталь нарушает монохром – алый носик у клоуна. Это символ. Искра, из которой разгорится пламя всего фестиваля».

Ведущая-королева, клоун с колпаками и финал, который взрывает цветом

Каждый костюм – не просто наряд, а законченный художественный образ со своим характером.

«Ведущая фестиваля – не просто ведущая. Она – Шпрехшталмейстер, повелительница церемонии, дирижирующая всем действом. В ее образе – дуализм самого цирка: элегантная строгость фрака и безумный, ослепительный блеск юбки-фрезы. Она – черная и белая королева в одном лице, воплощение магии, где высокий стиль встречается с буффонадой».

Особая гордость – костюм клоуна, который не имеет аналогов.

«Это сложнейшая конструкция из множества колпаков – настоящая архитектура для тела. Нашему артисту Игорю Пешехонову пришлось не просто надеть его, а буквально «срастись» с ним, научиться двигаться и шутить в совершенно новых условиях. Это вызов и для художника, и для артиста, который мы с блеском преодолели».

Финальный аккорд фестиваля – это полная противоположность аскетичному началу.

«Если начало – это тихий шепот истории, то финал – это крик радости! – говорит Русс. – Мы взрываем сепию сочными, кислотными, безумно яркими красками. Это гимн современному цирку, где нет места условностям. Это тот самый «фейерверк таланта», который рождается из одной-единственной искры – красного носика клоуна. Мы показываем, как рождается артист: от первой, робкой улыбки в гримерной до оваций многотысячного зала».

Девиз «Артист – есть в каждом!» стал главным ориентиром

Вся концепция фестиваля построена вокруг этой идеи.

«Наша задача – не просто показать номера, а раскрыть внутренний свет каждого участника. Костюмы, свет, декорации – это лишь рамка для бриллианта, которым является артист. Мы создали не просто шоу, мы создали вселенную, где зритель поверит: чудо возможно, а искусство цирка – это всегда про преодоление себя».

Вызовы и достижения

«Творчество – это всегда история про нехватку времени и про то, как его побеждает вдохновение. Мы шли к финалу, как артист по канату, – без страховки, но с полным доверием друг к другу. И то, что осталось «за кадром» – это не недочеты, а семена для будущих спектаклей. Зритель увидит главное: рождение праздника здесь и сейчас. А все остальное... мы приберегли для следующих наших встреч.

А еще с гордостью могу сказать, что наша творческая группа — это сплав гениальных безумцев, которые не знают слова «невозможно». Мы ловили идеи друг у друга на лету, как жонглеры, и вместе доводили каждый номер до блеска. Это та магия, которая случается, когда собрана правильная команда – и это Евгений Шевцов, Ольга Полтарак, Андрей Шарнин, а также сами артисты, хореографы, осветители, звукорежиссеры, костюмеры ... Спасибо каждому, кто был частью этого безумного и прекрасного процесса».