Представляем репертуар на текущую неделю в Театре «У Никитских ворот» под руководством Марка Григорьевича Розовского. Напомним, что в конце марта театр с размахом отметил своё 40-летие. Посмотреть репертуар и приобрести билеты можно на сайте и в кассе Театра «У Никитских ворот».

—19 апреля—

«ГОРЕ БЕЗ УМА»

Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре - конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским в постановке фрагменты переписки А.С. Пушкина с П.Я. Чаадаевым. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовским.

«ЛЕНТА ПОЭЗИИ.ЮНАА МОРИЦ»

Популярный у зрителей цикл литературно-драматических вечеров «Лента поэзии» продолжает спектакль, посвященный творчеству нашей современницы, известного российского поэта Юнны Мориц.Яркая, талантливая актриса Виктория Заславская точно и остро, просто и нежно будет говорить со зрителями о том, что нас окружает, будет говорить стихами Юнны Мориц, многие из которых стали песнями…

—20 апреля—

«СОТВОРИВШАЯ ЧУДО»

Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо?

Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

"ИСТРЕБЛЕНИЕ ТИРАНОВ"

Спектакль получил название по рассказу В. Набокова. Три ярких актера, которым подвластны все театральные жанры, и калейдоскоп портретов, представляющих тиранов, литературных и исторических, разного масштаба и характера: от самодовольного Унтера Пришибеева и непостижимого в своем тупом упорстве Угрюм-Бурчеева до кровавого диктатора Нерона и детоубийцы Годунова...

Владимир Набоков: «… стараясь изобразить его страшным, я лишь сделал его смешным, – и казнил его именно этим – старым испытанным способом».

—21 апреля—

«ГАМЛЕТ»

«Гамлет» после Смоктуновского, Высоцкого? После Любимова, Крэга, Питера Брука, Козинцева? «Гамлет», несмотря на тысячи постановок во всем мире? Да, именно так!

Театр «У Никитских ворот», рискуя жизнью, ответственно предлагает новое прочтение пьесы. Наш спектакль выразителен и актуален в каждом своем слове и в каждой мизансцене.

Сценограф Александр Лиснянский, один из любимых учеников Давида Боровского, создал удивительную и эффектную сценографию спектакля. Мария Данилова выполнила строгие и непередаваемые по красоте костюмы для героев. Музыка Николая Корндорфа, «второго Шнитке», как окрестили его музыковеды, украсит спектакль верными музыкальными акцентами.

«Гамлета» не стоит искусственно актуализировать: он актуален сам по своей природе во все времена. Но сегодня стоит, как никогда, прочесть заново великую пьесу, трактующую тему ответственности за грех, право на месть, самосуд ради торжества высшей справедливости!

«ПАРАФРАЗ.ШВЕДСКАЯ СЕМЬЯ»

Сергей Уусталу о спектакле:

«Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение.

«Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…». Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается».

—22 апреля—

«ТРИ МУШКЕТЁРА»

Сюжет, знакомый с детства. Бессмертная история о любви и ненависти, отваге и предательстве, жизни и смерти. И, конечно, о дружбе – дружбе, спасающей человека в любом времени и пространстве. Всё это – мушкетеры. И они возвращаются!

Что наши герои скажут сегодняшнему зрителю? Можно ли придать прозе Дюма оригинальное звучание? Можно – если для работы над постановкой воссоединились мастера русского мюзикла.

«Три Мушкетера» – это яркое прочтение «вечных тем» в лучших традициях театрально-музыкального жанра. Зрителя ждет живое исполнение знакомых мелодий, зажигательная хореография и фехтовальные бои, поставленные мастерами европейского исторического фехтования Олегом и Виктором Мазуренко. В постановке Марка Розовского вновь зазвучали стихи Юрия Ряшенцева и композиции Максима Дунаевского. Дополненный костюмами и динамичными декорациями, мюзикл получился одновременно наполненным смыслом и зрелищным, одинаково интересным и для детей, и для взрослых.

«ЛЕНТА ПОЭЗИИ.САМОЙЛОВ»

Творчество Давида Самойлова – пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны.

—23 апреля—

12:00 "ОСТРОВ СОКРОВИЩ"

Спектакль «Остров сокровищ» в театре «У Никитских ворот»

Музыкальная феерия «Остров сокровищ» появилась как дипломный спектакль выпускников Театрального института им. Б. Щукина. Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский увидел студенческую постановку и был очарован её истинно вахтанговским духом и яркими актерскими работами. В результате – спектакль по приключенческому роману Р.Л. Стивенсона »Остров сокровищ» становится первой премьерой 35-го сезона театра.

19:00 «ПРЕОБРАЖЕНИЕ»

Марк Розовский: «Эту пьесу я написал во время проклятого ковида, в самый его разгар, когда нельзя было выходить из дома и настроение стало препаршивое. Уходили из жизни близкие друзья, не сделавшие прививки. Они в буквальном смысле оторвались от реальности. Их судьбы натолкнули меня на написание пьесы о людях Серебряного века – непредсказуемых и фантастически одаренных (в разной степени) поэтическим талантом, но почти все они погибли в мясорубке истории. Почему?

Ответ, надеюсь, вы найдете, став зрителями спектакля «Преображение» на сцене Театра «У Никитских ворот». Оставаясь в пунктирных рамках стилизованной документальности, мы дали волю своей фантазии и сделали попытку чисто театрально выразить свое отношение к уникальным лицам-призракам Серебряного века в жанре трагикомедии, сплетенной с психологизмом».

«ДЕЛО КОРНЕТА ЕЛАГИНА»

«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти.