Конец марта выдался поистине жарким. Весеннее равноденствие, накрывающее Землю полнолуние и расцветший «Вишневый сад» в Московском театре Модерн. Одно из самых известных произведений Антона Павловича Чехова обрело воплощение в режиссуре Юрия Грымова, гармонично сочетающее в себе черты прошлого и сегодняшнее века.

Символично и вполне в духе художественного руководителя, любящего и умеющего удивлять, что на сцене Модерна появилась постановка, текст пьесы которой знаком практически всем. Юрий Вячеславович возглавил и вдохнул в театр Модерн новую яркую неординарную жизнь ровно десять лет назад. За это время Театр изменился до неузнаваемости. Фирменный стиль и неповторимость, эксперименты и своего рода риски в выборе материала и личный почерк режиссера завоевали своего постоянного зрителя. Успешные премьеры, спектакли по мировым бестселлерам и произведениям, которые до него никто не решался поставить. Грымов настолько смел и уверен, что в прошлом году рискнул выпустить премьеру в формате черного ящика, название и описание спектакля было засекречено, что еще больше взбудоражило и привлекло интерес театрального зрителя, скупившего билеты на премьерные показы вплоть до конца сезона.

Казалось бы, чем еще можно удивить?! Например, поставить спектакль тридцать лет спустя. В РАМТе вот уже более 10 лет с успехом идет спектакль, поставленный Юрием Вячеславовичем "Цветы для Элджернона", а в Модерне теперь есть продолжение. Герой романа Дэниела Киза оживает в современном мире и сталкивается с сегодняшней реальностью, со всей своей сверхтехнологичностью и при этом повсеместной потерей человечности. А теперь и Чехов.

Надо сказать, такого «Вишневого сада» вы еще не видели.

Нет, ни новых персонажей, ни обработки и тем более глумления над текстом. Костюмы начала 20 века неизменной Ирэны Белоусовой. Перед нами все те же, знакомые со школьной скамьи: Раневская, Лопахин, Гаев, Епиходов и другие персонажи, говорящие исключительно словами Антона Павловича. Но редкое умение Грымова передать свое отношение и осмысление пьесы видно не вооруженным глазом.

Декорации - первое, на что обращаешь внимание. Огромные обрубленные безжизненные деревья. Редкие мягко струящиеся лепестки вишни, занесенные словно из другого прекрасного живого мира. Огромная Луна, сияющая сквозь непроглядный мрак душ обитателей обреченного пространства. Кажется, что время здесь насильно пытаются удержать, а воспоминания - единственная подпитка для мощных корней, способных поддерживать измученные стволы некогда прекрасного сада.
Метафорическое пространство открывает зрителям все тайные тропы в сознание героев. Знакомя лично с каждым и показывая обобщенно в глобальном масштабе.

Ведь, в сущности, вся жизнь человека это огромный сад, который каждый наполняет своими мыслям, идеями, предпочтениями, желаниями, своими любовными привязанностями. За каждым цветением стоит огромный труд выбора, создания, ухода, поддержания и как ни печально, увядания. И об этом не стоит забывать. Иначе можно застрять, не сумев перестроиться где-то между существующим и придуманным миром.

Можно попробовать сбежать от всего, как это сделала однажды Раневская, но, не умея приспосабливаться и жить, самостоятельно принимая решения и трудясь, она, потерявшая все, кроме собственных воспоминаний, вынуждена вернуться. Вернуться туда, где на нее обрушивается ее прошлое. Ее счастье и ее трагедии.

Исполнительница роли Раневской Людмила Погорелова тончайше, легкими, сбивающимися от переполняющих чувств ее героини штрихами, раскрывает перед зрителями, словно обнажаясь, всю глубину своей души, ее сад, где она жила и дышала по-настоящему. С нею ее брат Гаев (Юрий Анпилогов), который хоть и физически присутствует рядом, но, как и она, погружен в свое личное, хранящиеся на полке старинного шкафа, с которым он, так и не сможет расстаться.

Лопахин (Вильдан Фасхутдинов) - молодой, прямолинейный, целеустремленный, перспективный и следующий вопреки прошлому и устойчивому, решительно вперед строя свое будущее. Он трогательно переживает за Раневскую, но, не сумев до нее достучаться, берет все в свои руки. Появляясь к финалу с дорогой шкурой льва, царя и победителя, он, словно открывший в себе самого себя, готов в буквальном смысле идти за целью по головам, доказывая, что чего-то стоит и достоин.
Постановка богата деталями, которые тонко и пронзительно кричат в унисон с пронизывающим отчаяньем, одиночеством и болью всего сада и его обитателей.

Каждый словно на исповеди, точно один на один стоя у могильной плиты, расскажет свою историю, свои переживания.
Режиссер акцентирует внимание на явных национальных происхождениях героев, показывает уникальное единство и общность. Национальность не имеет значения, когда человеческое нутро отмирает.

Ведь даже неунывающий комичный и невезучий, но обаятельный Епиходов (Дмитрий Бозин) несмотря на гротесковое показательное стремление жить, оберегать и двигаться, в действительности зарывает себя в своём саду.
Саду, в котором могли раздаваться веселые птичьи трели, но зазвучит Еврейский оркестр, отсылая нас к сакральной теме традиции и творца. Печальный минор, вновь и вновь проезжающий мимо поезд, так навсегда и оставшийся символом не пройденного пути. Люди, остановившиеся и зарывшиеся в глубине своей собственной боли, не слышат, не видят, не откликаются и не осознают уже случившейся катастрофы в их жизни. Они разучились любить.

Финальная сцена заставляет замереть от страха и сострадания: забытый и всеми покинутый старый верный слуга в царстве мертвых.

Юрий Грымов хоть и взял за основу неустаревающую классику, но не изменил себе и поставил ее так, что бы зритель привычно мог задуматься, исследовать, увидеть себя и своих современников. А также неизменно насладиться потрясающей игрой актерского состава, красивейшим визуальным, музыкальным и символическим наполнением.

"...Вам не пьесы смотреть, а смотреть бы почаще на самих себя. Как вы все серо живете, как много говорите ненужного..." (А.П. Чехов)

Спектакль посетила корреспондент Павлухина Елена

Фотографии – пресс-служба Театра Модерн (фотограф - Полина Капица)