«Лучшее из того, что я видела за последние несколько лет» - таков комментарий я услышал от коллег,  путешествуя по залах выставки. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора.

Выставка объединяет произведения из собраний музеев России и Армении и вписывает наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.

Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века. Научный консультант: Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи. Архитекторы: Сергей Чобан, Александра Шейнер (студия экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ»).

«Имя Беатрисы Сандомирской было забыто на долгие годы — ее остро индивидуальное и очень своеобразное искусство, наделенное редкой пластической мощью, плохо отвечало повестке социалистического реализма.  Выставка в Пушкинском музее возвращает наследие Сандомирской и для науки, и для широкой аудитории. Эта очень сильная художница, прирожденная монументалистка возвращается сегодня в число выдающихся мастеров отечественной скульптуры. Вместе с тем, именно в Пушкинском музее особенно рельефно видно, что ее пластическое мышление отвечает мировому модернистскому контексту», - сказал на открытии выставки Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе.

«Работы Сандомирской всегда производили на меня ошеломляющее впечатление. Она мощный, ни на кого не похожий автор со своими внутренними и внешними опорами. Ваятель, который создает свои работы буквально вырубая их из дерева.  Ее версия модернизма уникальна», - добавила Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки.

«Беатриса Сандомирская характеризовала свой путь как движение от кубизма, через примитивизм к «героическому реализму». Проект раскрывает ее наследие в контексте традиционного искусства архаики, африканской пластики и шедевров мастеров европейского модернизма, которых она почитала как идеал. Выставка строится не хронологически, а, скорее, архетипически, то есть в соответствии с основными смысловыми линиями искусства художницы», - рассказал журналистам  Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки.

«Для показа скульптуры важен большой жест. Крупным формам скульптуры Беатрисы Сандомирской соответствуют лаконичные, но тоже масштабные формы экспозиции, которые «обнимают» экспонаты. Каждое пространство выставки представляет собой самодостаточную ротонду, погружающую зрителей в особую атмосферу диалога с произведениями искусства», - заключил Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции.

Выставка открыта с 7 апреля по 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14),1 этаж, залы 1-7.

Наталья Логинова.

Фото – Сергея Виноградова.