Театр Вахтангова приглашает на премьерные показы спектакля по пьесе Вадима Коростылёва «Варшавский набат», которые состоятся 15, 16 и 30 сентября на сцене «Студия» (Малый Николопесковский пер., 3). Пьеса «Варшавский набат» (1963), соединяющая игру, сказку и документальную историю, была выбрана Эльдаром Трамовым – артистом, режиссёром и педагогом Театрального института имени Бориса Щукина для постановки с участием студентов курса под руководством А.Л. Дубровской.

Спектакль продолжает традицию Е.Б. Вахтангова «Школа – Студия – Театр», когда некоторые дипломные спектакли Щукинского института играют на сценах Театра имени Евгения Вахтангова.

Вадим КОРОСТЫЛЁВ

«ВАРШАВСКИЙ НАБАТ»

Сценическая версия театра

Постановка – заслуженный артист РСО-Алания Эльдар ТРАМОВ

Художник – заслуженный художник России Максим ОБРЕЗКОВ

Музыка – Жорж БИЗЕ, Гиедрюс ПУСКУНИГИС

Художник по свету – Александр МАТВЕЕВ

Дипломный спектакль студентов IV курса Театрального института имени Бориса Щукина (художественный руководитель – А.Л. Дубровская)

В спектакле участвуют: Михаил ГУДКОВ, Глеб УСТИМОВ,
Полина БАРАБАНЩИКОВА, Максим САЛТАНОВ, Максим ЦВЕТКОВ,
Иван ВОЛЯ, Никита ШАДРИН, Яна КУПРИЯНОВА

Продолжительность – 1 час 10 минут без антракта

Из беседы Дмитрия Трубочкина, помощника руководителя Театра Вахтангова по творческим вопросам, с режиссёром Эльдаром Трамовым:

«Моя принципиальная позиция заключается в том, что о трагических событиях Треблинки должны сегодня рассказывать молодые люди. Мы почти отказались от театральных средств в изложении этой истории. Образы героев намечены в спектакле с помощью небольших деталей, отсылающих к Музею Освенцима: вот чьи-то очки, вот чей-то бантик… Через эти предметы и внутреннее актёрское понимание образов и мотивов строится спектакль. В пространстве нашего спектакля зрители видят друг друга. Нам важен диалог, в котором участвует и артист, и зритель, и тема, их объединяющая.

Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака.

Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее».

Януш КОРЧАК (Эрш Хенрик Гольдшмидт, 1878 – 1942) – польский педагог, писатель и общественный деятель, идеи которого оказали значительное влияние на развитие мировой педагогической науки. Его книги – «Как любить ребёнка», «Когда я снова стану маленьким», «Несерьёзная педагогика», «Право ребёнка на уважение» – читают и перечитывают и сегодня.

7 августа 1942 года Януш Корчак, основатель и руководитель Дома сирот для еврейских детей в Варшаве, держа на руках больного мальчика и возглавляя колонну своих обречённых на смерть воспитанников, вошёл в двери газовой камеры концлагеря Треблинка. Ему предлагали ему свободу, но Корчак не покинул воспитанников, пытаясь облегчить последние мгновения их недолгой жизни…

Вадим Николаевич КОРОСТЫЛЁВ (1923-1997) –– писатель и поэт, драматург и сценарист; одинаково талантливо писал и для детей, и для взрослых. По его сценариям созданы знаменитые мультфильмы «Королева Зубная щётка» (1962) и «Вовка в тридевятом царстве» (1965), телефильмы «Айболит-66» (1966), «Король-олень» (1967) и многие другие. Песни на его стихи, звучавшие в фильмах 1950-1980-х, знает наизусть не одно поколение зрителей: достаточно назвать «Песенку про пять минут» и «Песенку о хорошем настроении» из фильма Э.А. Рязанова «Карнавальная ночь» (1956).

Вадим Коростылёв запомнился многим как талантливый «сказочник» с уникальным чувством юмора и доброй иронией, продолжатель традиций К.И. Чуковского и Е.Л. Шварца. Постановки по его пьесам стали первыми режиссёрскими работами в театре О.Н. Ефремова («Димка-невидимка» в Центральном детском театре, 1955) и Р.А. Быкова («О чём рассказали волшебники» в Московском ТЮЗе, 1957). Но нельзя забывать, что большинство его пьес для театра – это серьёзная драматургия, для создания которой автор часто опирался на исторический и документальный материал.

Вахтанговский театр впервые обратился к творчеству В.Н. Коростылёва в 1972 году: режиссёр А.И. Ремизова поставила его историческую трагедию «Шаги командора» (музыка В.А. Гаврилина, художник А.Л. Окунь), а в главных ролях были заняты В.С. Лановой (А.С. Пушкин), Ю.К. Борисова (Н.Н. Гончарова) и Ю.В. Яковлев (Николай I). В 1980 г. в репертуаре Вахтанговского театра появилась и много лет радовала маленьких зрителей сказка «Про Ивана-не-великана» (режиссёр С.Б. Джимбинова, художник Э.П. Змойро, композитор Э.С. Колмановский).

Третьим обращением Театра Вахтангова к творчеству замечательного драматурга В.Н. Коростылёва станет спектакль «Варшавский набат», премьера которого состоится 15, 16, 30 сентября в 19:30 на сцене «Студия» Театра Вахтангова.

Эльдар ТРАМОВ – заслуженный артист РСО-Алания, талантливый актёр и режиссёр, который уже второе десятилетие служит в Вахтанговском театре. Сыграл более двадцати ролей, среди которых Якуб Кац («Наш класс»), Креонт («Царь Эдип»), Разорившийся антиквар («Цвейг. Новеллы»), Граф («Новая квартира»), Фадинар («Соломенная шляпка»), Оскар Строк («Танго между строк») и др.

В 2021 году как ассистент Римаса Туминаса участвовал в постановке «Войны и мира». Режиссёр-постановщик спектаклей: «Обратная сторона медали» (2022); «Говори со мной» (2024), «Главная роль» (2025), а также дипломного спектакля Театрального института имени Бориса Щукина «Глазами клоуна» (сезон 2022/2023), который вошёл в репертуар сцены «Студия».

Режиссёр масштабных концертов во Владикавказе: к открытию Дома Вахтангова (совместно с Асей Князевой, 2023); к 100-летию РСО-Алания (2024); к закрытию Всероссийского театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой» (2024, 2025, 2026).

Неоднократно выезжал со своей концертной программой «Истории любви» в зону СВО и новые регионы России.