23 октября, в 112-й день рождения Вахтанговской школы, которая ныне носит имя Театральный институт имени Бориса Щукина, в пространстве Арт-кафе в 13:00 состоится презентация новых книг, изданных Театром имени Евгения Вахтангова совместно с издательством «Театралис» в 2025 - 2026 году.

Три книги, которые мы представляем в этот знаменательный день, продолжают славную традицию изданий, посвящённых истории Театра Вахтангова, его спектаклям, театральным легендам, артистам – Вахтанговцам: Марина Райкина «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России», Виктор Борзенков «Первый Вахтанговец. Жизнь и судьба Бориса Щукина», Евгений Симонов «Пьесы для театра» в 2-х томах.

Марина Райкина «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» (Хроника жизни великого спектакля в деталях), Театралис, Москва, 2026

Марина Александровна Райкина — заслуженный работник культуры РФ, журналист, историк театра, редактор отдела литературы и искусства общественно-политической газеты «Московский комсомолец». Лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства, Премии Мэра Москвы в области журналистики, обладатель наград ряда иностранных государств.

Автор более десяти книг, посвящённых людям творческих профессий и театру: «Галина Волчек. Как правило вне правил», серии книг из цикла «Москва закулисная», «Империя Долорес», «Страна Театриум», «Кончайте ваш вахтанговский юмор», «Чудо, по имени Шлезингер» и др., две из которых стали лауреатами премии «Театральный роман» за вклад в театральную литературу.

Новая книга Марины Райкиной посвящена всего одному спектаклю. Но какому! Легендарному – «Принцессе Турандот». Поставленный Евгением Вахтанговым в Москве в 1922 году по фьябе XVIII века графа Карло Гоцци, спектакль уникален во всех отношениях. Он – долгожитель, радовал публику без малого сто лет и выдержал тысячи представлений. Эталон стиля, по которому на протяжении более чем ста лет, прошедших со дня премьеры, безошибочно будут узнавать спектакли Вахтанговского театра.

Данная книга представляет хронику жизни одного из самых знаковых спектаклей отечественного театра. «Принцесса Турандот» как участница и свидетель эпох, на крутом переломе которых она сначала появилась на свет и потом дважды возрождалась. И она же, как история театра Вахтангова и нескольких поколений его актеров – великих, известных и скромных тружеников закулисья. Эта хроника в деталях позволяет значительно раздвинуть рамки устоявшейся схемы восприятия спектакля. События и личности, на них влиявшие, рефлексии и эмоции, наполнявшие жизнь театра в разные периоды, причинно-следственные связи, порой самые неожиданные, – все, что способствовало рождению и определило дальнейшую судьбу постановки.

Виктор Борзенков «Первый Вахтанговец. Жизнь и судьба Бориса Щукина», Театралис, Москва, 2025

Творчество Бориса Васильевича Щукина – одна из интереснейших страниц в истории сценического искусства, а для Театра Вахтангова и вовсе целая веха, прославившая коллектив в 1920-е – 1930-е годы. Об актерской природе Бориса Щукина современники часто говорили как о явлении неповторимом, не поддающемся описанию: остроумие и органика лежали в основе всего. Творческая биография Бориса Васильевича оказалась, увы, короткой: всего два десятилетия, начиная от года поступления в Вахтанговскую студию (1920) и завершая скоропостижной смертью в возрасте 45 лет (1939), в преддверии премьеры «Ревизора». В этот срок уместились роли, многие из которых стали хрестоматийными: мастерство Щукина на протяжении долгих лет считалось эталонным воплощением вахтанговского стиля актерской игры (недаром училище получило его имя). Тарталья в «Принцессе Турандот», Нордлинг в «Потопе», Барабошев в «Правда – хорошо…», Степан в гоголевской «Женитьбе», Иван Васильевич в «Зойкиной квартире», Суслов в «Виринее», Шапиро в «Заговоре чувств», Павел в «Барсуках», Полоний в «Гамлете», Ленин в «Человеке с ружьём», Городничий в «Ревизоре» и, конечно, Егор Булычов в одноименном спектакле – столь разнообразные роли созданы одним человеком.

Его судьба прослеживается подробно с самых первых лет интереса к театру, участия в любительских кружках подмосковной Каширы, поступления в Вахтанговскую студию и до последних лет жизни. Без малого два десятилетия подряд Борис Щукин был связан с Театром имени Евгения Вахтангова, оставил значительный след и в кинематографе.

Благодаря редким архивным документам и фотографиям книга журналиста, доцента НИУ ВШЭ, кандидата филологических наук Виктора Борзенко открывает новые грани жизни легендарного актера. Книга оформлена художником Вячеславом Алексеевич Миловановым, заслуженным работником культуры, членом Союза художников России.

Евгений Рубенович Симонов «Пьесы для театра» в 2-х томах, Театралис, Москва, 2025

Двухтомное издание «Пьесы для театра» Евгения Рубеновича Симонова выпущено к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР Евгения Симонова (21 июня 1925 – 3 августа 1994) — выдающегося советского режиссера, драматурга и поэта, яркого представителя второго поколения династии Симоновых, почти два десятилетия возглавлявшего Театр имени Евгения Вахтангова.

Редактор-составитель — Екатерина Рубеновна Симонова, актриса и режиссер Театра Вахтангова, представитель четвертого поколения славной династии Симоновых - внучка Евгения Рубеновича Симонова. Художник — Вячеслав Алексеевич Милованов, заслуженный работник культуры, член Союза художников России.

Первый том сборника включает пьесы, созданные в прозаической форме, второй - в поэтической. Произведения Евгения Рубеновича сочетают лиризм поэтического слова с динамикой драматического действия, что делает их особенно выразительными для сценического воплощения. Пьесы отличаются глубокой психологической проработкой персонажей, острыми конфликтами и отражением социально-философских тем, характерных для советской драматургии.

Некоторые из них были им поставлены: «Алексей Бережной» и «Новые знакомые» (Театр имени Евгения Вахтангова, 1962 и 1964), «Джон Рид» (Малый театр, 1967), «Смерть Павла I» (Театр им. Рубена Симонова, 1990). Стихотворные тексты из «Смерти Павла I» режиссёр Наталья Ковалёва включила в сценическую версию спектакля «Павел I» (Новая сцена Театра Вахтангова, 2023).

С именем Евгения Симонова связаны десятки спектаклей, без которых немыслима история Театра Вахтангова: «Филумена Мартурано», «Город на заре», «Иркутская история», «Антоний и Клеопатра», «Дети солнца», «Фронт», «Три возраста Казановы» и др. А первыми его работами на Вахтанговской сцене стали комедии «Летний день» (1950) и «Два веронца» (1952), а также сказка «Горя бояться – счастья не видать» (1954).

Книги можно будет приобрести до начала спектакля или в антракте в Книжных лавках на Основной и Новой сценах Театра Вахтангова, а также на Ozon.