«Важная, на мой взгляд, тема - это вера», - говорил журналистам Кристиан Кнапп накануне премьеры «Орлеанской девы» в МАМТе. «Как могла семнадцатилетняя девушка из Домреми возглавить французскую армию и изменить ход Столетней войны? Только благодаря вере - как собственной, так и той, что она вселила в других».

Дирижер Кристиан Кнапп, работавший над постановкой, уверен, что помогает понять «Орлеанскую деву» Петра Чайковского «музыка, написанная прямо для души человека».

Оперу о невозможном выборе между человеческим и божественным для зрителя готовили: Режиссёр-постановщик Александр Титель, дирижёр-постановщик Кристиан Кнапп, художник-постановщик и художник по костюмам Владимир Арефьев, художник по свету Дамир Исмагилов, режиссёр по пластике Андрей Большаков, хормейстер Станислав Лыков.

«Это полуопера, полуоратория. Здесь сталкивается театр представления и театр переживания. Эта двойственность - не недостаток, а главная особенность произведения. Петр Чайковский экспериментировал, искал новые формы, и порой его лирический дар вступал в противоречие с масштабом замысла. Но именно в этом напряжении и рождается художественная правда», - говорил о сути постановки  Александр Титель. 

Историю Жанны д’Арк до зрителя доносят: Екатерина Лукаш, Кирилл Золочевский, Мария Макеева, Андрей Батуркин, Евгений Качуровский, Максим Осокин,  Дмитрий Никаноров, Максим Орлов и другие.

Уникальность оперы - сценическое решение Владимира Арефьева: огромная лестница высотой семь метров с 54 ступенями, которая не столько  визуальный образ, сколько тема «восхождения от земного к небесному, от человеческого к божественному». Дополняют сценографию движущиеся черные панели, управляемые компьютерной системой - они создают игру вертикалей и горизонталей, меняют пространство, то открывая, то скрывая глубину сцены.

«Мы питались французской миниатюрой. Гобеленовые ткани разрабатывались специально для спектакля», - говорит о костюмах  Владимир Арефьев, которые поражают буйством красок и тщательностью проработки деталей. А ведь есть еще и доспехи (созданные из пластика), которые подгонялись под каждого актёра индивидуально. На сцене это выглядит сногсшибательно, особенно когда  собираются 50 воинов.

Немая  сцена, с которой начинается опера, - отдельное произведение искусства. На белой лестнице, уходящей под колосники, располагаются хор и часть солистов. «Оживляют» лестницу  движущиеся туда-сюда кулисы, видеопроекции, контрастный свет и уникальные костюмы – выглядит всё это великолепие фантастически.

Непровзойдённая Екатерина Лукаш, исполнительница главной партии, проходит путь от юной  девушки до женщины-воина, которая борется не только за страну, но и за личное счастье. А сцена с ангелами,  когда небесные голоса побуждают героиню взять на себя ответственность за судьбу Франции, - апофеоз оперы «Орлеанская дева».

Постановка Александра Тителя - это правдивый диалог времен и поколений.  Историко-героический сюжет «Орлеанской девы» отражает многое из того, что с нами происходит сегодня – так мне лично всё это видится из глубины зала МАМТа.

Мария Молоткова.

Фото – пресс-службы МАМТа