Легко зачеркивая проверенное годами старое, мы стремимся к новизне, слепо следуем модным тенденциям. Изобретаем искусственный интеллект, постепенно утрачивая свой. Несмотря на броскую внешность, у многих внутри черная дыра. "В нашем мире, где души нет.."

Мог ли представить более полувека назад Дэниел Киз, написавший свою нашумевшую повесть "Цветы для Элджернона», каким действительно стал окружающий нас мир и как сильно он влияет, меняя каждого из нас.

Кажется, мы живущие в бешеном темпе, в стремительно меняющемся обществе, где никому ни до кого дела нет, забываем, что значит "Любить", "Жить" и "Чувствовать". А те, кто отличается от большинства, нередко переходит в ранг "не нормальных".

Такой мир под яркими прожекторами, выхватывающими глубину внутренней пустоты и выженности, показал Юрий Грымов в своей новой постановке «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя».

Режиссер признается, что готовил это художественное высказывание одиннадцать лет. После того, как он поставил историю Чарли в РАМТе в 2013году. Спектакль и по сей день остаётся одним из самых популярных в театре. Грымов раздумывал над темой любви и понимания в технически развивающемся мире.

И вот Чарли спустя 30 лет делает первые шаги, познавая жестокую реальность. Все, что он любил сегодня, оказалось под запретом. Все, что он знал, не имеет смысла. Та, кого он любил, теперь с другим. То, что он видит вокруг его, ужасает. Кто они? Те, кто создал эту реальность? Что есть у них? Счастливы ли они в этом мире? Да и осталось ли вообще место любви?

Пьесу для постановки написала Марина Сулчани, в сотворчестве с которой в Модерне, уже созданы несколько грандиозных спектаклей.

За постановку, ее художественную составляющую, свет и музыку по традиции ответственен сам Юрий Грымов.

"У нас была цель сделать его нормальным"

Словно под микроскопом, ловко препарируя болезни нашего века, Грымов вписывает их в новый для Чарли мир, непонятный и пугающий. Мир запретов привычного и вечного, мир серый, но инновационный. Красивая игра света, мелькающая по зрительному залу, говорит намного больше слов, ведь зритель прекрасно понимает актуальность и злободневность темы.

Тонкая грань понятий зла и добра, добродетели и греха.

"Люди сами научились отвечать за свои грехи. Им Христос не нужен"

Доктор Штраус (Александр Борисов) и Барт (Константин Конушкин) на своем примере блестяще демонстрируют как выглядят люди, заигравшиеся в Богов.

Чарли (Александр Сериков), Алиса (Людмила Погорелова) и Фэй (Надежда Меньшова) - жертвы их игр, подопытные мыши, заложники абсурда окружающих правил и тенденций.

Огромное удовольствие проваливаться в миры, создаваемые этими актерами. Пронзительно и щемяще звучат их монологи. Боль, сожаления, несбывшиеся мечты. Крах в каждом движение, но не покидающая их надежда.

Какие бы фееричные не были бы декорации, какие бы уникальные спецэффекты не были б задействованы, какая бы фантастическая музыка не была вставлена режиссером, все, казалось бы, уходит на второй план, превосходно подчеркивая профессионализм актеров. Но глубокий философский взгляд создателя постановки делает практически невозможное, а именно филигранно складывает в единую концепцию свет, звук и игру, что вызывает неподдельное зрительское восхищение и усиливает эффект сопричастности. А там, где подключаются не только эмоции, но и мыслительная деятельность, рождается рефлексия. И это одна из главных задач всего театрального искусства.

Корреспондент и фотограф -  Павлухина Елена