1. Выставка «Айвазовский и маринисты – Живые полотна»

Услышать шум девятого вала, ощутить мощь и силу океана, испытать захватывающие эмоции морского сражения можно будет на необычной мультимедийной выставке.

 «Айвазовский и маринисты – Живые полотна» – это мультимедийная выставка с использованием Full HD- проекций, с 3D-анимацией и объемным звуком. Яркие впечатления гарантированы: впервые живопись можно услышать и полностью погрузиться в картину. Экспрессивные полотна маринистов для этого подходят как нельзя лучше. «Радуга», «Лунная ночь на Босфоре» и, конечно, знаменитый «Девятый вал» Айвазовского можно будет буквально услышать и прочувствовать по-новому. Пространство выставки организовано таким образом, чтобы посетители смогли в полной мере ощутить энергию и силу морского пейзажа.

В рамках выставки можно будет вообразить себя капитаном корабля, сделать фото девушки с веслом и даже нарисовать собственный морской пейзаж. Для маленьких посетителей работает детская зона.

Начало выставки 24 января, 11:00 .Закончится выставка  4 мая.

Адрес креативного пространства Lumiere Hall Берсеневский переулок, дом 2, строение 1.

Ближайшее метро - Кропоткинская, Полянка, Третьяковская.

Контактные данные креативного пространства Lumiere Hall

+7 (495) 215-51-20

Стоимость выставки от 0 до 550.

2. Выставка Life Zone

Двухэтажный интерактивный лабиринт из инсталляций, видео- и саунд-арта, где зритель может, соприкоснувшись с каким-либо из элементов, поменять «звучание» всей выставки. По многочисленным просьбам выставка Life Zone продлевается до 31 мая! Спешите посетить!Центр современного искусства М’АРС полностью меняет концепцию своей работы, переходя в сферу активно развивающегося медиа-арта. Первый проект «обновленного» центра – Life Zone.

Life Zone (или «Зона жизни») – это термин, которым пользуются астрономы для обозначения области в космосе, наиболее пригодной для жизни. Художники-участники проекта размышляют о теориях зарождения Вселенной и призывают зрителя к активному участию.

Восемь залов двухэтажного пространства М’АРС заполнят произведения медиа-арта, созданные Александром Лециусом (видеохудожник, автор медиа-инсталляций к постановкам Мариинского театра), Максимом Свищевым (лауреат премии Сергея Курехина и участник параллельной программы «Манифесты»), Андреем Свибовичем (автор проекта PoliarPoliar и участник фестиваля «Электромеханика») и другими деятелями современной культуры.

Интерактивный медиа-лабиринт Life Zone построен по принципу домино, где изменение одного элемента влечет за собой цепную реакцию.

Начало выставки 27 февраля, 12:00 Закончится выставка 31 мая, 20:00.

Адрес центра современного искусства «М'АРС»-пер. Пушкарев, д. 5.

Ближайшее метро Сухаревская, Трубная, Цветной бульвар.

Контактные данные центра современного искусства «М'АРС».

+7 (495) 623-56-10, +7 (495) 623-66-90

Стоимость выставки от 450 до 550

3. Выставка «Альберт Уотсон»

Проходит в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2015».

Он делал снимки для постеров к «Мемуарам Гейши» и «Убить Билла», фотографировал Кейт Мосс, Стива Джобса и Джонни Деппа. Шотландец по происхождению, Альберт Уотсон заслуженно входит в двадцатку самых ярких модных фотографов современности.

Свои первые профессиональные снимки Альберт Уотсон сделал для Max Factor. Вскоре он начал фотографировать для Vogue: в общей сложности художник создал более двухсот обложек легендарного журнала. Именно он является автором известнейшего черно-белого снимка Стива Джобса.

Помимо отца Apple, Уотсон снимал Альфреда Хичкока, Тупака Шакура, Энди Уорхола, Майкла Джексона, Джонни Деппа, Джека Николсона, Мэрилина Мэнсона, Уму Турман и других. Для многих из этих звезд портреты, созданные Уотсоном, стали визитной карточкой. Снимки этого фотографа продуманы до мелочей, лаконичны, эмоциональны и фактурны. Начало выставки 28 февраля, 12:00 .Закончится выставка 10 мая, 21:00

Адрес Мультимедиа Арт Музея-ул. Остоженка, д.16.

Ближайшее метро - Кропоткинская, Парк Культуры.

Контактные данные Мультимедиа Арт Музея.

+7 (495) 637-11-00, +7 (495) 637-11-55

Стоимость выставки от 0 до 400

4. Выставка «Великие модернисты»

Полотна Густава Климта, Эдварда Мунка, Казимира Малевича, Василия Кандинского «оживают» вслед за Ван-Гогом и Моне

Погружение в живопись: более пятисот квадратных метров экспозиционной площади, лазерные проекторы высокого разрешения, 15 КВт объёмного звука и величайшие творения в истории мирового искусства — около 1000 работ более чем из 20 музеев мира.  Выставка представляет собой огромное мультимедийное пространство, где с помощью проекторов на стены транслируются девять короткометражных фильмов, посвященных жизни и творчеству девяти гениев: Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Эдварда Мунка, Амедео Модильяни, Василия Кандинского, Казимира Малевича — великих художников, оказавших огромное влияние на всё современное искусство. Каждый из них создал свой собственный творческий мир с индивидуальной системой знаков и символов. Задача организаторов выставки – помочь зрителям увидеть искусство глазами художников. Этому будет способствовать не только визуальное решение экспозиции, но и соответствующее музыкальное сопровождение.

Выставка позволит понять контекст эпохи и логику художников, становясь, таким образом, еще и образовательной площадкой для всех, кто неравнодушен к искусству. Как Малевич пришел к своему «Черному квадрату»? Что означают пятна и геометрические фигуры на полотнах Кандинского? Чего так боится человек на картине «Крик» Мунка? — ответы на эти вопросы можно будет получить на выставке.

Начало выставки 13 февраля, 11:00 .Закончится выставка 31 мая, 20:00.

Адрес Artplay -ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.

Ближайшее метро к Artplay- Курская, Чкаловская.

Контактные данные Artplay:

+7 (495) 620-08-83

Стоимость выставки от 0 до 550.

5. Выставка «Новая жизнь старых мастеров. Картины испанских, немецких и австрийских художников XVII – начала XIX века из собрания ГМИИ им. Пушкина»

На сегодняшний день Музей изобразительных искусств имени Пушкина состоит из нескольких больших корпусов. Но он продолжает разрастаться, превращаясь в настоящий «музейный городок». К 2019 году планируется открытие Галереи искусства старых мастеров. Экспозицию составят произведения, которые в будущем войдут в коллекцию нового корпуса. Коллекция ГМИИ имени Пушкина насчитывает более полумиллиона произведений искусства: живописи, графики, скульптуры, объектов декоративно-прикладного искусства. Экспозиционная площадь музея составляет более двух с половиной тысяч квадратных метров, но даже этого пространства не хватает для демонстрации всех тех сокровищ мировой культуры, которыми владеет музей. Поэтому многие произведения хранятся в запасниках. Чтобы разрешить досадную ситуацию с нехваткой пространства, планируется открытие нового корпуса музея – Галереи искусства старых мастеров. Данная выставка – это, своего рода, предварительный показ тех произведений, которые в будущем составят постоянную экспозицию Галереи.

Среди этих произведений – работы Хусепе де Риберы, Вальдеса де Леаля, Бартоломе Эстебана Мурильо, Эль Греко, Ангелики Кауфман, Франца Антона Маульберча и многих других художников XVII – начала XIX века из Германии, Испании и Австрии.

Начало выставки -3 марта, 11:00  .Закончится выставка -17 мая, 20:00

Адрес Музея изобразительных искусств имени Пушкина-ул. Волхонка, д.12

Ближайшее метро - Боровицкая, Кропоткинская, Библиотека им. Ленина

Контактные данные Музея изобразительных искусств имени Пушкина

+7 (495) 697-95-78

Стоимость выставки -от 0 до 300

6. Выставка «Как рождается мода. 100 лет фотографии из архива Conde Nast»

Проходит в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2015».

Издательство Conde Nast, основанное в 1909 году, выпускает такие журналы как GQ, Vogue, Vanity Fair и другие. Многие десятилетия читатели по всему миру узнают со страниц этих изданий о мире моды и её законодателях. На выставке будут представлены снимки, в разные годы появлявшиеся на обложках или страницах журналов, выпускаемых Conde Nast. Эти фотографии, сделанные лучшими мастерами своего времени, помогут зрителям составить представление не только о модных тенденциях тех или иных лет, но и об эпохе в целом.

Посетители увидят работы таких фотографов, как Эдвард Штайхен, Джон Ролингс, Константин Иоффе, Клиффорд Коффин. А на самих снимках можно будет без труда узнать людей, заслуженно считающихся символами своей эпохи.

Начало выставки 28 марта, 12:00  .Закончится выставка 7 июня, 21:00

Адрес Мультимедиа Арт Музея-ул. Остоженка, д.16

Ближайшее метро - Кропоткинская, Парк Культуры

Контактные данные Мультимедиа Арт Музея

+7 (495) 637-11-00, +7 (495) 637-11-55

Стоимость выставки  от 0 до 400

7. Фестиваль современной фотографии 31 Days Fotofest

Работы победителей World Press Photo 2015 года, а также снимки других ярких современных фотографов России и зарубежья.

Престижнейшая премия в сфере фотожурналистики, World Press Photo ежегодно объединяет талантливых фотохудожников со всего мира. Конкурс проводится по девяти номинациям: «Горячие новости», «Люди в новостях», «События», «Проблемы современности», «Спорт», «Портреты», «Повседневная жизнь», «Природа», «Искусство и развлечения». Кроме того, присуждается и главная награда – «Фотография года». World Press Photo задает планку для фотожурналистов разных стран и определяет стандарты этой профессии.

Экспозицию дополнят снимки российского фотожурналиста Сергея Максимишина, который сотрудничает с самыми разными изданиями, среди которых – Geo, «Известия», «Комсомольская правда», «Московский комсомолец», The Times, Liberation, The Washington Post и другие.

В рамках фестиваля также будут проходить творческие встречи с фотографами, конкурсы, лекции, презентации и мастер-классы.

Начнется фестиваль 15 мая, 12:00 .Закончится фестиваль 13 июня, 20:00

Адрес Artplay -ул. Нижняя Сыромятническая, д.10

Ближайшее метро к Artplay- Курская, Чкаловская

Контактные данные Artplay  +7 (495) 620-08-83

8. Выставка «Младшие Брейгели»

Питер Брейгель Старший – известный фламандский живописец XVI века, автор картин «Охотники на снегу», «Триумф смерти», «Мизантроп», «Вавилонская башня». Он является самым крупным художником своей династии, однако произведения его потомков также представляют интерес.  Экспозицию составят произведения сыновей Питера Брейгеля Старшего – Яна Бархатного и Питера Адского, а также работы других родственников живописца, среди которых – Йос де Момпер, Хендрик ван Бален, Ян Брейгель Младший и Ян ван Кессель Старший, творческий период которых пришелся на XVI?XVII века.

Ян Брейгель Бархатный – автор удивительно лиричных пейзажей, картин с библейскими сюжетами и цветочных натюрмортов, в которых он придавал огромное значение проработке деталей.

Питер Брейгель Адский долгое время занимался копированием произведений отца, а затем выработал собственную живописную манеру, увлекшись темами, связанными с разнообразной нечистью, за что и получил свое прозвище.

Экспозиция продемонстрирует, что, несмотря на некоторую внешнюю схожесть произведений художников из династии Брейгелей, в действительности каждый из них – самостоятельная фигура в истории фламандской живописи.

По четвергам музей работает с 11:00 до 21:00.

Выходной день – понедельник.

Начало выставки 28 апреля, 11:00

Закончится выставка 28 июня, 20:00

Адрес Музея изобразительных искусств имени Пушкина-ул. Волхонка, д.12

Контактные данные  +7 (495) 697-95-78

Стоимость выставки от 0 до 300

9. Выставка «Вокруг Михая Мункачи»

Творчество этого художника высоко ценили Илья Репин и Владимир Стасов. Мастер реалистичной живописи, Михай Мункачи стал настоящим летописцем своего времени.

Творческий стиль Михая Мункачи сформировался под влиянием художественных студий Германии и Франции, а также искусства импрессионистов. Живописец работал с самыми разными жанрами, писал портреты, натюрморты, пейзажи, картины с бытовыми сюжетами и на библейские темы.  Благодаря кропотливой работе с цветом Мункачи вывел реалистичное направление в живописи на новый уровень. Во многом именно благодаря колористическому решению его полотна без труда узнаются.

Настоящая фамилия художника – Либ, а звучный псевдоним «Мункачи» связан с названием его родного города.  Экспозицию составят около двадцати произведений мастера, выполненных в разные периоды его творчества.

По четвергам выставка работает с 11:00 до 21:00.

Выходной день – понедельник.

Начало выставки 31 марта, 11:00 .Закончится выставка 23 августа, 20:00

Адрес Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков-ул. Волхонка, д.14

Ближайшее метро - Кропоткинская

Контактные данные  +7 (495) 697-15-46

Стоимость выставки от 0 до 300

10. Выставка «Фотография викторианской эпохи» в Москве

Период с 1830 по 1901 год в Великобритании вошел в мировую историю под названием «Викторианская эпоха». В искусстве того времени наступил настоящий расцвет, проявившийся в архитектуре, живописи, литературе и фотографии. Экспозиция охватывает период с 1850-х по 1870-е годы. Это была эпоха, когда не так давно возникшая фотография только искала свое место на мировом пантеоне искусств. Можно сказать, что в те годы интересы и творческие ориентиры фотографов и живописцев были схожими: и те, и другие часто черпали вдохновение в образах средневековья.

Среди авторов, чьи снимки составят экспозицию – первый военный фотокорреспондент Роджер Фентон, одна из первых женщин-фотографов Клементина Хаварден, а также Джулия Маргарет Кэмерон, Данте Россетти и многие другие. Один из самых интересных экспонатов выставки – портрет юной Алисы Лиделл, которая вдохновила Льюиса Кэррола на создание ключевого произведения в его творческой биографии.

Портреты, городские пейзажи и ландшафты, репортажные снимки – экспозиция расскажет не только об уровне развития фотографии в середине XIX века, но и позволит составить впечатление о той эпохе.

Открытие состоится 14 апреля в 17:00.

По пятницам выставка работает с 12:00 до 22:00.

Выходной день – понедельник.

Начало выставки 15 апреля, 12:00 .Закончится выставка 31 мая, 20:00

Адрес Галереи искусств Зураба Церетели-ул. Пречистенка, д. 19

Ближайшее метро  Кропоткинская

Контактные данные +7 (495) 637-41-50, +7 (495) 637-25-69

Стоимость выставки от 0 до 300

11. Выставочный проект «Техники гравюры XV–XX веков. От гравюры на дереве до шелкографии»

Зародившаяся не одно столетие назад гравюра является одной из самых сложных художественных техник. Она требует от мастера не только безусловного таланта, но и понимания сложных физических и химических процессов, участвующих в ее создании.

 Альбрехт Дюрер, Гюстав Доре, Рембрандт, Владимир Фаворский – все эти художники являются блестящими граверами, которые развили и усовершенствовали эту технику.

Задача данного проекта, состоящего из ряда мини-выставок, рассказать о разновидностях гравюры (офорте, кьяроскуро, гравюре резцом, литографии и других) и развеять миф о том, что эта техника не требует от художника большого таланта и является лишь переносом «на твердую поверхность» оригинального полотна.

Экспонатами выставок станут самые яркие листы из собрания Музея изобразительных искусств, созданные в разные эпохи.

В рамках проекта проводятся регулярные встречи с кураторами, которые рассказывают об истории и специфике различных видов гравюры на примере конкретных произведений.

Начало 24 февраля, 11:00 .Закончится 31 мая, 20:00

Адрес Музея изобразительных искусств имени Пушкина-ул. Волхонка, д.12

Ближайшее метро  Боровицкая, Кропоткинская, Библиотека им. Ленина

Контактные данные +7 (495) 697-95-78

Стоимость от 0 до 300

12. Выставка «Владимир Немухин. Грани формализма. Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция»

Экспозиция работ одного из ключевых отечественных нонконформистов Владимира Немухина и Лидии Мастерковой – художницы «лианозовского круга». Классик второй волны русского авангарда, Владимир Немухин открыто конфликтовал с властями и противопоставлял свое творчество искусству соцреалистов, за что в свое время был отчислен из Института Сурикова. Творческий стиль Немухина начал формироваться благодаря Петру Соколову, который объяснял юному художнику принципы импрессионизма, кубизма и футуризма. Абстрактное искусство живописца находилось в постоянном движении. Так, его произведения то становились мягкими и лиричными, то переходили в строгую геометрию.

В 1954 году женой Немухина стала художница Лидия Мастеркова. Они прожили в браке четырнадцать лет, и все это время их творчество развивалось в тесном диалоге.

Экспозицию составят живописные и скульптурные работы Немухина, а также произведения, относящиеся к «советскому периоду» в творчестве Мастерковой.

По четвергам музей работает с 13:00 до 21:00.

Выходной день – понедельник.

Начало выставки 15 апреля, 12:00 .Закончится выставка 31 мая, 20:00

Адрес бул. Гоголевский, д. 10

Ближайшее метро  Кропоткинская

Контактные данные +7 (495) 231-36-60

Стоимость выставки от 0 до 350

13. Выставка «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией»

Выставка, посвященная советскому гиперреализму – художественному направлению прошлого столетия, которое практически стерло визуальную грань между живописью и фотографией. Гиперреализм – направление в искусстве с 1960-х по начало 1990-х годов, для которого характерны попытки фотографического копирования действительности графическими и живописными средствами. Чтобы добиться такого сверхреалистичного изображения, художники уделяют максимальное внимание проработке деталей произведения, что в результате делает похожей на фотографию, сделанную в высоком разрешении. Иными словами, гиперреализм – это иллюзия реальности.

Посетители смогут увидеть работы, выполненные российскими, армянскими, эстонскими и украинскими художниками. В общей сложности на выставке будет представлено около ста картин.

Георгий Кичигин, Андрей Волков, Геннадий Улыбин – эти и многие другие отечественные художники занимают достойное место в ряду мастеров гиперреализма.

Выходной день – понедельник.

Начнется выставка 13 марта, 10:00 .Закончится выставка26 июля, 19:30

Адрес Третьяковской галереи на Крымском Валу Крымский Вал, д.10

Ближайшее метро  Парк Культуры, Октябрьская

Контактные данные Третьяковской галереи на Крымском Валу

+7 (499) 238–13–78, +7 (499) 230–77–88

Стоимость выставки от 0 до 450

14. Выставка «Никола Пуссен. "Царство Флоры"»

Одна из самых известных картин французского живописца Никола Пуссена, стоявшего у истоков классицизма, выставляется в Москве.

Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы». Центральное место картины занимает Флора – богиня весны, цветов и обновления.

Вокруг нее расположены герои из античных мифов – Аякс, Нарцисс, Крокус, Адонис и другие. Их тела визуально образуют кольцо и символизируют собой круговорот жизни с ее радостями и печалями. Как и Овидий, Пуссен подчеркивает взаимосвязь человека с природой. В лучших традициях своего времени художник смог перевести на язык живописи вопросы, занимавшие его современников.

Картина «Царство Флоры» уже второй раз выставляется в Москве. Впервые произведение было показано в столице в 1955 году во время знаменитой выставки, представившей шедевры Дрезденской галереи.

Начало выставки 28 апреля, 11:00 .Закончится выставка 28 июня, 20:00

Адрес Музея изобразительных искусств имени Пушкинаул. Волхонка, д.12

Ближайшее метро  Боровицкая, Кропоткинская, Библиотека им. Ленина

Стоимость выставки - 450

15. Выставка «День Победы»

Проходит в рамках спецпроекта «День Победы».

Живопись, скульптура, графика и эскизы плакатов, посвященные теме Великой Отечественной войны.

В преддверии празднования 70-летия Великой Победы открывается выставка живописных и графических произведений, а также скульптуры, по-разному раскрывающих тему Великой Отечественной войны. Среди экспонатов – как малоизвестные работы, до этого хранившиеся в запасниках Третьяковской галереи, так и хорошо знакомые зрителю произведения.

Так, к примеру, одно из сокровищ выставки – картина Александра Лактионова «Письмо с фронта». Сюжет этого полотна возник в голове Лактионова по воле случая. Однажды в 1945 году ему на улице встретился солдат, который искал адрес, чтобы передать чьей-то семье письмо. Художник помог молодому человеку найти дом и невольно стал свидетелем сцены чтения долгожданных вестей с фронта. Так и родился замысел картины.

Персонажей своего полотна Лактионов списал с реальных людей. Так, прототипом солдата сделался его знакомый художник, женщиной с конвертом в руке стала тетя Лактионова, мальчиком – сын Сережа, девочкой – дочь Света, а улыбчивой девушкой с повязкой ПВО – соседка по дому.

Спустя год после создания Лактионовым картины ее приобрела Третьяковская галерея.

Выходной день – понедельник.

Выставка проходит в 12, 13, 14 и 29 залах Третьяковской галереи на Крымском Валу.

Начало выставки 28 апреля, 10:00 .Закончится выставка 19 июля, 19:30

Адрес Третьяковской галереи на Крымском Валу-Крымский Вал, д. 10

Ближайшее метро  Парк Культуры, Октябрьская

Стоимость выставки «День Победы» от 150 до 450

16. Авангарду быть!

Выставка фотографии.

Министерство культуры, консервативное в вопросах любого современного искусства, признало-таки авангард достойным внимания художественным стилем. Случилось ли это благодаря выставкам в Третьяковской галерее или инвестициям бизнесменов в дом Наркомфина и дом Мельникова, но курс главного государственного распределителя культурных бюджетов серьезно изменился по сравнению с тем, что было еще несколько лет назад. Официальная выставка раскрывает перед зрителем блистательные перспективы реставрации и сохранения чуть ли не всех памятников конструктивизма, которые действительно уже сильно обветшали и требуют срочной помощи.

Выставка продлится.

С 30 апреля до 17 мая.

Музей архитектуры им. А. В. Щусева - Ул. Воздвиженка, 5.

Материал подготовила Гридина Ольга.