Одни спектакли на протяжении долгих лет собирают аншлаги и срывают овации во всех городах и весях, другие - по тем или иным причинам не могут добиться зрительской любви и исчезают из репертуара в течение одного-двух сезонов, но есть ещё одна категория театральных постановок: спектакли-Легенды, которые навсегда входят историю театрального искусства!
За эти годы спектакль Вахтанговского театра в прямом смысле покорил весь мир: гениальной постановке рукоплескали жители разных регионов России – от Москвы до Дальнего Востока. «Евгения Онегина» бурными овациями встречали в США, Англии, Италии, Германии, Франции, Венгрии, Израиля, Китая…
Кстати, о Китае: вояж в Поднебесную для Вахтанговцев – многолетняя традиция. Китайская публика имела счастье видеть «Евгения Онегина» неоднократно: в 2017, 2019 годах, в июне- июле 2024 года гастроли Театра Вахтангова, приуроченные к Году культуры России и Китая, с огромным успехом прошли в трех городах – Шанхае, Ланфане и Сиане. В каждом городе давали по несколько спектаклей и многие зрители, увидев один раз, приходили снова и снова! И это лучший комплимент: спектакль понимают и чувствуют даже те, кто не знаком с русским языком, в концептуальной ткани постановки филигранно соединена такая палитра эмоций и ассоциаций, что нивелируются языковые барьеры, географические, ментальные и все другие различия.
Смело можно сказать, «Евгений Онегин» является одним из символом Российской культуры, и это будет не пафосная формулировка, а констатация факта: в эпохальной постановке Римаса Туминаса органично и гармонично переплелись необъятные просторы России и широта русской души, многовековые обычаи и традиции, живописная природа, самобытные патриархальные устои и уникальный колорит разных культур, от наивного гостеприимства русской деревни до надменности высшего света…
Римас Туминас разрушил сложившиеся стереотипы, ушёл от романтизации и лиричности центральных персонажей, но при этом в спектакле нет ни намёка на цинизм или снобизм: напротив, каждая сцена, каждое мгновение поставлено и воплощено с огромной любовью к людям с их безграничной гаммой чувств и пороков, со всем противоречиями, сомнениям и страстями.
Режиссёр в тандеме с потрясающей постановочной командой и многогранными актёрами прочувствовал и воплотил на сцене непостижимую русскую душу, синергию многовековых традиций и гармонию смыслов и чувств.
Неудивительно, что Вахтанговский «Евгений Онегин» стал одним из символом России не только для многих жителей зарубежных стран, но и для наших соотечественников: спектакль является Лауреатом огромного количества премий, но главная награда, конечно же, любовь тысяч зрителей – «народная тропа» ценителей искусства Мельпомены и профессионалов театрального жанра, жаждущих увидеть Туминасовскую трактовку «Онегина», не уменьшается с течением времени – каждый показ спектакля проходит с неизменными аншлагами, а, чтобы успеть купить билеты, нужно мониторить открытие продаж – заветные билеты разлетаются мгновенно!
Спектакль — не абстрактная субстанция, а одушевлённый живой организм: от огромного количества людей на сцене и за кулисами зависит насыщенность, продолжительность жизни постановки, какой эффект она произведёт на зрителя.
В 2015 году Александр окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В 2015-2017 годах – артист Первой студии Театра имени Евгения Вахтангова. В сентябре 2023 года вошёл в состав труппы Вахтанговского театра.
Талантливого многогранного актёра сейчас также можно увидеть в восхитительном спектакле Анатолия Шульева «Повести Пушкина», в котором Александр Горбатов предстаёт сразу в двух образах, таинственного харизматичного Сильвио в интригующем «Выстреле» и бравого гусара в «Станционном смотрителе» (статья о спектакле: Торжество жизни и триумф любви: премьера спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина» на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова - https://worldpodium.ru/news/torzhestvo-zhizni-i-triumf-lyubvi-premera-spektaklya-anatoliya-shuleva-povesti-pushkina-na).
Александр – один из самых востребованных актёров в кинематографе, в его фильмографии – яркие роли в знаменитых фильмах «Ненастье», «Годунов», «Шаляпин», «Художник», «Угрюм-река», « ГДР», «Сердце Пармы» и многих других. Лауреат театральной премии «Золотой лист», кинофестиваля «Утро Родины» и других.
Горбатов невероятно убедительно перевоплощается в своих героев на театральной сцене и в кино: актёр не играет, а проживает судьбы своих персонажей, это уникальная синергия разных составляющих – не только природный талант, внешняя фактура, голос, обаяние, но и невероятное трудолюбие и сложнейший творческий процесс, скрупулёзная работа над каждым образом, полное погружение в роль, профессиональное мастерство и многое другое.
В «Евгении Онегине» потрясающий актёр во всей гамме чувств и эмоций проживает на сцене роль Гусара в отставке, это единственный персонаж спектакля, которого нет в романе Пушкина, но в трактовке Римаса Туминаса именно в уста Гусара вложены самые знаковые и значимые строки гениального классика.
Этот персонаж – в какой-то степени олицетворение эпохи, а может быть, и символ многострадальной России, которая в разные столетия переживала множество событий, но никогда и ни перед кем не склонял головы и не становилась на колени. Благородный Гусар, с одной стороны, наблюдатель, с другой – непосредственный участник событий, душой и сердцем переживающий за судьбы героев и Отечества.
Александр восхитительно во всей палитре эмоций воплощает интеллигентного, умного, образованного, милосердного, порядочного человека, искалеченного телесными и душевными ранами, но не сломленного духом. В состав с Горбатовым в образе Гусара в отставке предстают Артур Иванов и Игорь Карташёв (актуальные составы публикуются на сайте Театра).
В образе Евгения Онегина предстают корифеи разных поколений. В спектакле два Онегина – старший, который с позиции опыта прожитых лет вспоминает и переосмысливает былое, в этом образе в разных составах предстают Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов, и молодой Онегин, с которым и происходят все события, его воплощают Виктор Добронравов и Леонид Бичевин.
И Ленского в спектакле два – порывистый молодой мечтатель (Василий Симонов/ Николай Романовский) и харизматичный мужчина средних лет (Олег Макаров), такой, каким поэт мог быт стать, если б его в расцвете лет не сразила нелепая пуля от псевдодруга...
Спектакль Римаса Туминаса вполне мог бы называться «Татьяна Ларина», ведь именно «русская душою» героиня является сердцем великого романа. Эта робкая и решительная, искренняя и порывистая провинциальная девочка, с нежной и очень сильной душой, стойким характером и несгибаемой волей является эталоном любви и верности, честности и порядочности.
В апреле 2022 года в роли Татьяны Лариной дебютировала очаровательная Ксения Трейстер, одна из самых юных дарований Вахтанговского театра играет эту роль в состав с Ольгой Лерман, Евгенией Крегдже и Екатериной Крамзиной. Ещё будучи студенткой третьего курса Щукинского института, в ноябре 2021 года Ксения сыграла роль Наташи Ростовой в спектакле Римаса Туминаса «Война и мир», приуроченном к столетию легендарного театра. После окончания ТИ имени Бориса Щукина (курс А.Л. Дубровской). талантливая актриса была принята в труппу, играет главные роли и удостоена множества престижных наград. Сейчас на Первом канале идёт телесериал «Натали и Александр», в котором Ксения предстаёт в образе Натальи Гончаровой.
«А счастье было так возможно…» - спокойно, уверенно и достойно говорит Татьяна в финальном монологе, и в этой сцене заключена вся боль несбывшихся надежд, как и в глазах Онегина, который не смог почувствовать и по достоинству оценить глубину чувств провинциальной девочки и нелепо потерял главную и единственную любовь своей жизни.
Интересен и оригинален и образ Ольги Лариной, роль которой с сентября 2023 года в состав с Марией Волковой воплощает прекрасная Ася Домская, одна из ведущих молодых актрис Вахтанговской труппы, выпускница ТИ им. Бориса Щукина (курс В.В. Иванова). В другом составе Ася также предстаёт в роли балерины в танцклассе. Эмоциональная, экспрессивная Ольга с аккордеоном контрастирует с глубокой пронзительной Татьяной: несмотря на непохожесть характеров и разность темпераментов, сестры очень близки друг другу. Сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и фатальный исход трагической дуэли…
Сценография Адомаса Яцовскиса отражает метафоричность и масштаб постановки, как и хореография Анжелики Холиной – пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Фантастическая музыкальная полифония Фаустаса Латенаса обладает буквально магнетическим эффектом, увлекая в водоворот чувств и аллегоричных ассоциаций.
На всём заднем пространстве сцены под небольшим наклоном раскинулось огромное зеркало, в мутной и мрачной плоскости которого отражаются герои. Эта конструкция создаёт буквально магнетический эффект, словно проецирует тёмные и светлые стороны, которые в разных пропорциях синхронизируются в каждом человеке.
Неслучайно в постановку гармонично интегрирован балет, ведь это элитарное искусство на протяжении веков является одним из символов Российской культуры, как и творчество Александра Сергеевича Пушкина.
Нашли отражение в постановке и многие другие наши традиции – смотр невест, русское радушие, хлебосольность и гостеприимство, огромные расстояния между населенными пунктами и изнурительные дороги, даже русский медведь и чудесный белый зайчик изящно вписаны в сюжетное действие! Очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц – прощание с косой: «вчерашние невесты», став замужними дамами, воспарят на качелях ввысь, словно навсегда попрощаются с полной надежд и иллюзий юностью…
Невероятно тонко и мудро из уст Людмилы Максаковой, которая предстаёт в постановке сразу в нескольких эксцентричных образах, в спектакле звучит стихотворение Александра Пушкина «Поэт и толпа», неподражаемая Ирина Купченко воплощает эфемерный «Сон Татьяны»…
Про каждого героя и каждую мизансцену гениального спектакля можно написать отдельную рецензию, но лучше, конечно, увидеть этот шедевр своими глазами!
На показы «Евгения Онегина» 10, 20 марта и 23 апреля билетов давно нет: чтобы посетить легендарный спектакль в мае и июне, рекомендуем «держать руку на пульсе» и ждать, когда Театр объявит репертуар на заключительные месяцы в этом театральном сезоне.
7 марта будет год с того дня, как Римас Туминас ушёл в Вечность, но выдающийся советский, российский и литовский театральный режиссер навсегда оставил свой след на Земле своим потрясающим творчеством. Надеемся и верим, что поставленные им спектакли ещё много-много лет будут радовать публику!
Потрясающим театральным шедевром вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия
Фото – пресс-служба Театра Вахтангова (фотографы - Яна Овчинникова, Валерий Мясников и Елена Сальтевская)
World Podium © 2015 - 2024. Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ № ФС 77 - 62927. Дата регистрации: 31.08.2015.
Исключительные права на материалы, размещённые на данном сайте, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат компании «World Podium». При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора. Фотоматериалы сайта не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение авторских прав: wp_info@mail.ru
Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Информация размещенная на данном сайте не является публичной офертой, и размещается в образовательных целях.