«О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» - так оригинально называется новый спектакль Полины Агуреевой, премьера которого с успехом прошла 6 и 7 февраля в Мастерской Петра Фоменко и стала центром театральной программы VII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве. Этот спектакль – совместный проект Фестиваля и Мастерской Петра Фоменко, и уже третий совместный проект маэстро Юрия Башмета, режиссера Полины Агуреевой и композитора Валерия Воронова.

Музыкально-драматическая постановка является органичным и гармоничным синтезом 12 томов Антона Павловича Чехова: на сцене парадоксальным образом встречаются герои разных произведений гениального классика, актуальность которого поражает и потрясает!

Режиссёр Полина Агуреева исследует темы любви, несчастья и истерик в произведениях Чехова, создавая портрет чеховской вселенной, где поиск счастья и любви становится вечным сюжетом.

Полина Агуреева: «Я бы сказала, что сюжет спектакля собран из всех 12 томов Антона Чехова. Там есть условные муж и жена, к которым на обед собираются гости - персонажи из очень многих произведений автора. Хотела затронуть все чеховские темы: это и любовь, и истинное смирение. И мы взяли архетипические ситуации, темы Чехова, которые, как мне кажется, отражают его мировоззрение. В общем-то, можно сказать, что получилась новая пьеса. Но! Там нет ни одного слова, не написанного самим Чеховым».

В основе спектакля, конечно же, Любовь. Беззаветная и безответная, безрассудная, беспомощная и беспощадная, страстная и созидательная, жертвенная, испепеляющая и возрождающая Любовь…

 Наряду с темами любви, спасения и веры красной нитью на протяжении всего действия прослеживается актуальный во все времена конфликт личности и среды, а также диалоги о счастье, призрачном и эфемерном, таком простом и сложном одновременно.

Не отклоняясь от Чеховского текста, создатели спектакля расставили акценты, контрасты и интонации невероятно  чувственно и тонко, завуалировав в постановке множество символов, метафор и ассоциаций, которые каждый зритель воспримет сквозь призму своей личности.

То, насколько искусно, словно дивную мозаику или кружево, создатели спектакля синхронизировали в одной постановке разные произведения классика, по-настоящему восхищает!

КАЛЕЙДОСКОП  ГЕРОЕВ и ЛАБИРИНТЫ  РАЗНЫХ СУДЕБ

В центре действия – застолье в семье Лебедевых из пьесы «Иванов», на которое съезжаются знаменитые Чеховские персонажи.

Основа сценографии Марии Митрофановой -  огромный извилистый стол, покрытый скатертью и петляющий, словно река или лабиринт. Эта метафора человеческой судьбы, в которой встречаются и равнины, и перекаты, и овраги, и непреодолимые пропасти, которые символизируют дыры в деревянном полу. Периодически герои выходят в сад – подышать свежим воздухом в тени аллей.    

Организаторы торжества -  семья Лебедевых (Карэн Бадалов и Галина Кашковская), для атмосферы глава семьи нанял Еврейский оркестр, неоднократно подчеркнув, что платить за него нечем.

- Скажу вам честно, я не ожидал, куда попал. Когда появился живой оркестр, всё резко поменялось. Когда на сцену вышел Юрий Абрамович, то всё поменялось ещё сильнее, потому что он волшебник. Музыканты стали играть по-другому. Та же мелодия, всё, вроде, тоже самое, почти тот же темп и ритм, который меняется в зависимости от сцены, но он что-то такое делает руками, и возникает волшебство. Я думаю, нужно определённое количество спектаклей, чтобы мы друг друга стали слышать не на уровне просто звуков, а на уровне предчувствий. Чтобы мы задышали вместе. Это очень сложно. У меня такого не было никогда в жизни, — говорит Карэн Бадалов.

Прибывают на рандеву  герои «Дяди Вани»: Елена Андреевна Серебрякова ( в этом образе предстаёт сама Полина Агуреева), Доктор Астров (Денис Аврамов) и Иван Войницкий – тот самый «Дядя Ваня» (Михаил Крылов); важными действующими лицами являются и персонажи «Безотцовщины» — генеральша Войницева (Наталия Курдюбова), учитель Платонов (Илья Шакунов), его жена Шура (Наталья Мартынова).

Кстати, «Безотцовщина» («Платонов») – раннее творчество Чехова: написанное в возрасте 18-ти лет, произведение было обнаружено и опубликовано через 19 лет после смерти автора. Сам классик считал эту пьесу несовершенной «пробой пера» и не возвращался к ней – она действительно нехарактерно длинна для Чехова, но при этом глубока и человечна.

В роли Платонова предстаёт талантливый и многогранный Илья Шакунов – именно этот актёр играет главные роли и в двух предыдущих спектаклях Полины Агуреевой, у них сложился прекрасный творческий тандем.

Эксцентричная гувернантка Шарлотта Ивановна (Елена Ворончихина) из «Вишневого сада» придаёт действию эпатаж. 

В контексте застолья, на котором, кстати, гостей не угостили  - стол так и останется пустым), упоминаются и другие герои «Вишнёвого сада», и персонажи «Чайки», и «Дамы с собачкой», и многих других шедевров писателя.

Рефреном на протяжении действия возникают три героя, как и другие персонажи, сотканные из разных произведений Чехова:  Пантелей ( в разных составах Алексей Вертков и Степан Пьянков) и Кирюха (Анатолий Анциферов) и Матвей (Владимир Топцов). Колоритные мужчины философствуют о счастье, размышляют о вере – их смело можно назвать проводниками по затейливым перипетиям сюжетных линий, в которых раскрывается безграничный калейдоскоп человеческих судеб.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета – тот самый Еврейский оркестр, который нанял Лебедев для создания атмосферы вечера. Оркестр во главе с Маэстро – один из центральных  персонажей действия.  Композитор Валерий Воронов специально для этого спектакля написал оригинальную музыку, которая усиливает кульминационные моменты и резонирует в самое сердце.

Музыка балансирует в разных жанрах, стилях и эпохах, подчёркивая диссонанс противоречий, терзающих каждого персонажа. Благодаря оркестру и музыке история превращается в симфонию человеческих эмоций: то лирическую, то зловещую, то пульсирующую в ритме неумолимого сердца, стремящегося к любви.

- Я изначально иду через музыку. А уже потом начинаю прислушиваться к тексту и вникать в смыслы. Хочу похвалить Полину, она не только как режиссёр работает с артистами, она внедряется и в наше пространство, говорит, например, «вот это слишком быстро, надо помедленнее, а это должно быть тоскливо». Такие вещи мне очень помогают. Это уже третий наш совместный проект, первые два уже полюбила публика, уверен, так же будет и с этим, - поделился маэстро Юрий Башмет.

Обращение к Чехову – это всегда разговор о человеке, о смысле жизни, и почти всегда – о любви. Любовь как внутренняя глубина или как бесплодный пустоцвет? Как желание обрести свое высшее «я» или как трагедия жизненного промаха? Почему чеховские «пять пудов любви» разрушают жизнь буквально всех его героев?

Премьерный спектакль –  диалог с Чеховским мировоззрением и мироощущением, которое неразрывно так или иначе связано с каждым из нас.

«Отчего мы живём не так, как могли бы?..» Кто из нас не задавался этим риторическим вопросом? Почему очень часто в человеке неиссякаемая энергия юности, таланты, желания и стремления разбиваются об айсберги реальности, бытовые трудности, что, в конечном итоге, приводит к крушению всех иллюзии и надежд, превращая многогранные личности в инертных, плывущих по течению, разочарованных в жизни и в себе людей?

Почему люди не могут найти любовь и обрести гармонию? Не решаются «дать себе волю»?

Эти глобальные темы в той или иной степени касаются каждого из нас и именно о них размышлял Антон Павлович Чехов в своих многогранных произведениях.

Об этом прекрасный спектакль Полины Агуреевой, который станет настоящей жемчужиной для ценителей Чеховской прозы, многогранной Музыки и русского психологического театра, в центре которого был, есть и будет Человек!

Пусть зритель сам решает, смеяться ему или грустить, осудить героев или понять, воспринимать их поступки как трагифарс или испугаться, что это не только жанр спектакля, но и наша жизнь.

VII Зимний международный фестиваль искусств под управлением Юрия Башмета в Москве продлится до 13 февраля. Программа фестиваля очень разнообразна: в течение месяца публике представляют калейдоскоп событий от виртуозных камерных выступлений до грандиозных музыкально‑театральных постановок и мировых премьер. В числе участников — признанные мастера сцены, а также зарубежные гости из Испании и Италии, приглашённые лично маэстро Башметом и дирекцией фестиваля.

18 февраля спектакль «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» увидят жители и гости Сочи – показ состоится в Зимнем театре. Ближайшие даты погружения в мир Чеховских героев в Театре Мастерская Петра Фоменко состоятся: 16, 23 марта, 20 и 29 апреля.

Премьеру спектакля в Мастерской Петра Фоменко посетила Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба РКА  и Сергея Виноградова