Каждый человек мечтает любить и быть любимым, но у каждого свои представления о любви, подчас кардинально отличающиеся друг от друга, часто крайне сложно, а порой почти невозможно разобраться в собственных чувствах и самим себе честно ответить на вопрос: «Что для меня Любовь?»

6 и 7 марта на Новой сцене московского Театра имени Ермоловой прошли премьерные показы спектакля Анастасии Альмухаметовой «Ближе» по пьесе Патрика Марбера (в переводе Гаянэ Багдасарян).

Для своей первой режиссёрской работы актриса Анастасия Альмухаметова выбрала знаковую пьесу «Closer» — бескомпромиссное исследование современной любви. Текст Патрика Марбера, где желания сплетаются с иронией, а психологическая точность — с живым языком, стал основой для честного откровенного разговора о человеческих связях.

У пьесы богатая сценическая и кинематографическая история. Многие театралы помнят успешный спектакль, в котором блистали Виктория Исакова,  Максим Виторган, Евгений Стычкин и Агния Кузнецова.  Ценители психологического кино любят знаменитый фильм-экранизацию пьесы, в котором противоречивых персонажей воплощали Джулия Робертс, Натали Портман, Джуд Лоу и Клайв Оуэн.

В премьерном спектакле Театра Ермоловой участвуют талантливые молодые актёры, которые также не нуждаются в представлении: Стася Милославская, Эльмира Диваева, Илья Малаков, Роман Евдокимов и Василий Бриченко. Всех этих артистов зрители знают и любят по многогранным ролями в кино и на театральной сцене, а Эльмира Диваева также знакома широкой аудитории по шоу "Голос".

Режиссёр Анастасия Альмухаметова: «Я зову вас «подглядеть в замочную скважину» за людьми, которые просто хотят почувствовать, что они не одни в этом мире ошибаются, не одни чувствуют себя несчастливыми, что они вообще — не одни. Этим спектаклем мы хотим стать ближе».

Это спектакль о любви. Но не о любви-сказке, а о любви-лаборатории, исследующей страсть, ревность, обман, предательство и ту болезненную пустоту, которая остаётся, когда стихает восторг. Это спектакль о близости в самых разных её проявлениях. И о том, как мы ищем друг в друге спасение от одиночества и как часто раним тех, кого хотим притянуть «ближе».

Квартет замечательных артистов пронзительно и проникновенно рассказывает  драматическую историю четверых персонажей, чьи судьбы затейливо переплелись.

Действие начинается в фойе театра – в интерьерах кафе «Время антракта», зрители становятся гостями на открытии фотовыставки одной из главных героинь. Запечатлённые на фото мгновения счастья персонажей стали для кого-то из них прошлым, а для кого-то — ключом к будущему. Словно щелчки фотоаппарата, в памяти героев всплывают флешбэки из разных жизненных периодов...

Успешный фотограф Анна (в разных составах - Анастасия Альмухаметова и Эльмира Диваева) пережила неудачный брак и пока не понимает, насколько готова к новым отношением.

Харизматичный молодой мужчина Дан (Василий Бриченко) мечтал стать писателем, но работает в издательстве, где пишет некрологи в память об известных людях.

Судьба  сводит его со стриптизершей Алисой (Стася Милославская) и дерматологом Ларри ( в разных составах - Илья Малаков и Роман Евдокимов). Шрамы на теле Алисы могут многое рассказать о психологическом состоянии молодой девушки, но понять эти знаки способны не все.

Взаимоотношения двух молодых женщин и двух мужчин, у каждого из которых свой жизненный опыт и психологические травмы, постепенно превращаются в любовный квадрат, где то, что кажется очевидным, через какое-то время ставится под сомнения и превращается в замкнутый лабиринт призрачных иллюзий и несбывшихся надежд. 

Сценография художника-постановщика Василины Харламовой, видеохудожника Ильи Иванова и художника по свету Михаила Буркина усиливает контрасты и парадоксы в противоречиях героев, а музыкальная партитура, написанная Эльмирой Диваевой, придаёт спектаклю нерв и драйв. Интерьеры фотостудии на сцене гармонично сочетаются с квартирами героев, больницей, стриптиз-клубом и баром. Стильные костюмы придают героиням соблазнительную пикантность и подчёркивают харизму героев-мужчин. Хореограф Руслан Летунов в провокационных сценах подчеркнул грацию и избежал пошлости. 

События происходят в Лондоне, но география в этом спектакле лишь условность: людей всех стран и континентов волнуют и тревожат одни и те же страсти, сомнения, страдания и стремления. Но представления о счастье, как и критерии любви, привязанности, верности, близости у каждого свои.

Декорации фотостудии лаконичны и метафоричны, они словно намекают на то, как сложно разобраться в собственных чувствах и не перепутать любовь со страстью, ревностью, эгоизмом, стремлением убежать от проблем и от тоски, желанием спастись от одиночества…

Камерная атмосфера Новой сцены придаёт спектаклю особую ламповость и иммерсивность: зрители находятся от героев на расстоянии вытянутой руки, а во многих мизансценах артисты сливаются с публикой.

В дебютной постановке Анастасии Альмухаметовой гармонично и органично соединилась дерзость и смелость молодой энергии, задора и куража режиссёра и талант замечательных актёров, которые не побоялись обнажить на сцене души и вступить с публикой и самими собой в откровенный диалог о сокровенном, о том, что часто не принято обсуждать даже с самыми близкими людьми. Из этого молчания часто вырастают стены непонимания, обид, претензий и упрёков, которые не всегда можно преодолеть…

Эстетика постановки лаконична и кинематографична - публика наблюдает за взаимоотношениями живых людей, а не гротесковых и гиперболизированных персонажей. Здесь нет правых и виноватых, героев и злодеев. Каждый актёр проживает на сцене судьбу своего персонажа во всей палитре эмоций и является не обличителем и судьёй, а адвокатом, который пытается оправдать своего героя и понять мотивацию его поступков.

Обращаем внимание, что возрастной ценз спектакля 18+. В постановке присутствуют сцены табакокурения и употребления спиртных напитков, а также используется ненормативная лексика.

«Ближе» - спектакль с мощным терапевтическим, а может быть, и хирургическим эффектом. Постановка на протяжении двух часов ведёт с публикой диалог, задаёт риторические вопросы, ответы на которые каждый зритель будет искать сам, транспонируя происходящее с героями на себя.

В ближайшие месяцы посетить смелый сеанс театрального психоанализа в эффектном воплощении восхитительных актёров на Новой сцене Театра Ермоловой можно 4 и 5 апреля, 5 и 13 мая, 18 и 25 июня, 7 июля.

Автор - Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба Театра Ермоловой