Осенью 1835 года Николай Гоголь с лёгкой руки Александра Пушкина начал писать пьесу «Ревизор» - именно Александр Сергеевич рассказал Николаю Васильевичу историю о необычном происшествии в Новгородской губернии, где некий неизвестный, выдав себя за чиновника, обманул и ограбил представителей местной элиты. Спустя почти два века «Ревизор» по-прежнему поражает своей актуальностью и мастерством в создании гиперболизированных персонажей…

21, 22 ноября  в Московском Губернском театре состоялась премьера хип-хоп-спектакля «Ревизор: комедия в стихах» в постановке Юрия Квятковского.

Да-да, это не опечатка: режиссер Юрий Квятковский и Лев Киселев, основатель и художественный руководитель проекта «Рэп-театр», победитель крупнейших рэп-баттлов России, соединили гениальную пьесу с энергией рэп-баттла и хип-хоп культуры невероятно органично.

Более того, текст великого классика, словно влитой, гармонично синхронизировали со стихотворным рэп-стилем!

В завязке действия публика видит занимательный диалог Пушкина и Гоголя: как мы уже упомянули, именно Александр Сергеевич вдохновил Николая Васильевича на написание «Ревизора», и это абсолютно тот случай, когда «стихи и проза, лёд и пламень» одного Гения соединились в произведении другого, того самого, который утверждал: «Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить».

Уверены, что Николай Васильевич Гоголь был бы в восторге от того, как сотворили его произведение в Губернском театре – дерзко, смело, лихо и невероятно стильно, не исказив ни одного авторского смысла и акцента!

 Знаменитая комедия в постановке Юрия Квятковского получила новое звучание в формате хип-хоп-спектакля, где классический гоголевский текст звучит ритмами бита, а монологи героев превращаются в зажигательные баттлы и откровенные рэп-исповеди. Ведь с XIX века люди не изменились. Просто теперь о проблемах говорят в рифму: о бюрократии, фейковой славе и всеобщем абсурде, который становится нормой.

Композитор Сергей Азеев облек повествование в современные ритмы, а художник Антон Левдиков и видеохудожник Александр Плахин создали на сцене реальность в стиле неонуара и готического комикса, где действие разворачивается не в пространстве, а на плоскости, в черно-белом мире, населенном карикатурными персонажами.

«Ревизор» Юрия Квятковского смело можно назвать мультимедийным киноспектаклем – декорация здесь является не фоном и антуражем, а самостоятельным персонажем.  Созданная видеохудожником анимация, с которой изящно и искусно синхронизируются все герои, вызывает невероятный восторг!

Если для взора и воображения зрителей такие декорации – услада, то для артистов – испытание: каждое движение отточено филигранно и ювелирно, ведь даже малейший «рассинхрон» может нарушить целостность восприятия.

Парадоксально, но факт: значительная часть рэп-битов и баттлов – текст Николая Васильевича Гоголя. Спектакль поставлен не по мотивам «Ревизора», а по пьесе, и это феноменально!

Мастистый Городничий (Сергей Вершинин) - настоящий  «хозяин города», с легкостью обманывает губернаторов, купцов и чиновников, уверен в своей исключительности. Например, Городничий присвоил деньги, выделенные на строительство церкви, которую даже не начали возводить и которую якобы сожгли.

Свита и семья у этого «мафиози» под стать ему – полное отсутствие моральных норм, запретов и табу.

Бобчинский и Добчинский (Сергей Мудрицкий и Игорь Назаренко), сражаются на ринге, словно два боксёра, подлый Земляника (Александр Фролов) «стучит» на своих же подельников, а Ляпкин-Тяпкин (Олег Курлов) по-прежнему берёт взятки борзыми щенками.

Жена (Елена Киркова) и Дочка (Анастасия Борисова) Городничего так яростно делят «сферы влияния» и соревнуются в привлекательности с таким напыщенным гротеском, что невольно вспоминается цитата Фаины Раневской о «курицах и павлинах».

Согласно задумке режиссёра, спектакль выстроен в стиле комедии масок - дель-арте по-русски смотрится очень стильно, все герои чётко очерчены в монохромный чёрно-белый и только ярким красным акцентом выделяются Хлестаков и Осип. Ох, и наведут они шороха в провинциальном городе, прозябающим во власти коррупции и кумовства.

В трактовке Евгения Сыркина Хлестаков – совсем не мошенник, это обаятельный молодой человек, который живёт ради того, «чтобы срывать цветы удовольствий», и совсем не задумывается о последствиях своих действий.

Гораздо более мудр и проницателен Осип (Андрей Исаенков), верный слуга Хлестакова ценит комфорт и сытную трапезу и в гостях у Городничего он наслаждается поистине царским приемом. Но Осип не расслабляется – он точно знает, когда надо «уносить ноги».

То, что Андрей Исаенко блестяще владеет рэп-искусством, постоянные зрители Губернского знают по спектаклю «Высоцкий. Рождение легенды», а для других актёров этот жанр стал новым интересным опытом, с которым они великолепно справляются!

«Ревизор» Юрия Квятковская – абсолютно командная работа: от каждого артиста на сцене и «бойца невидимого ринга закулисья» зависит эффект, который спектакль производит на зрителей! Уже с первых показов понятно, что на сцене МГТ родился театральных хит под рэп-бит, который станет бестселлером не только у поколения «зуммеров» и «миллениалов», но и привлечёт более старших зрителей, неравнодушных к эффектным творческим экспериментам и импровизациям.

СЛОВО СОЗДАТЕЛЕЯМ

Лев Киселев:«Я занимаюсь переработкой, интерпретацией русской классики уже четвертый год, это уже седьмой мой спектакль за это время. Рэп тут используется как художественный инструмент. Я считаю, что для молодежи этот язык более понятен и доступен, он может «подружить» молодежь с классикой, а более взрослую аудиторию – с рэпом. Достаточно сложной творческой задачей было зарифмовать, не меняя текст Гоголя. Пришлось много работать над ритмикой и созвучиями. Ранее я работал с романами Достоевского - там был гораздо больший объем текста, но сам темпо-ритм его прозы был мне ближе. У Гоголя все гораздо динамичнее, и когда укладываешь пьесу в стихотворный текст, важно найти, в чем фишка каждой сцены, какая у нее структура. И так переработать авторский текст, чтобы четко и понятно донести идею автора в стихотворном тексте». 

Режиссер Юрий Квятковский уже не раз работал в этом жанре – первый опыт был еще в 2008 году, в его первой постановке "Копы в огне". «Очень хотелось в качестве основы попробовать проанализировать текст классический, хрестоматийный – отмечает Квятковский. – Я очень надеюсь, что от такого сочетания возникнет некая химия. Это, безусловно, великий текст. Гениальная комедия, породившая огромное количество последователей. Каждый день на репетициях мы наблюдали, как эта комедия рассказывает нам что-то новое о сегодняшнем дне.

Это произведение было очень легко сочетать с форматом хип-хопа. Нам хотелось найти некий баланс, чтобы и те, кто придет на Гоголя как классика, и те, кто идет на хип-поп, могли найти для себя что-то неожиданное. Мы пытались сбить с этого произведения хрестоматийную пыль, некие штампы, чтобы открыть заново красоту и мелодику слов».

«Работая над костюмами и над образами персонажей, я отталкивался от того, что в пьесе Гоголя нет положительных героев, они все как будто морально мертвы, – говорит художник Антон Левдиков. – Захотелось показать это в какой-то комиксовой реальности. Все персонажи у нас – такие полувампиры, их нутро выражено визуально таким образом. Если говорить о подходе, то он не новый, первооткрыватели – «Студия 1927» из Англии, мы приняли у них эстафету и показали свое видение этой эстетики через нашу культуру, на основе гоголевского «Ревизора». 

По признанию режиссера, для артистов работа над этим спектаклем стала новым опытом, необходимо было овладеть другой актерской техникой: «Это была такая актерская школа – многим из них было сложно прийти к этому ритму, этому способу существования, здесь очень сложная партитура», – говорит Квятковский.

Андрей Исаенков, ассистент режиссера по речитативу и исполнитель роли Осипа, рассказал, что актеры осваивали новый для себя способ существования в течение двух месяцев: «Первый месяц учились тому, что разговаривать в темпе недостаточно, нужно еще и ритмические рисунки выражать. А второй месяц потратили на то, чтобы почувствовать музыку слов и научиться как-то пульсировать в этом».

Сергей Вершинин, исполнивший в спектакле роль Городничего, отметил, что это был очень интересный опыт: «С жанром хип-хоп я работал впервые. Играл в мюзикле, музыкальных спектаклях, но здесь все иначе: надо привыкать к ритму и легко существовать в нем, не зависеть от мелодии. Это непросто. Плюс мы существуем в таком формате комикса. Для меня эта история получилась даже интереснее, чем я ожидал. Я получаю удовольствие в этом спектакле».

А Евгений Сыркин, сыгравший роль Хлестакова, считает, что спектакль понравится молодежи: «Хочется этой формой заразить молодых зрителей, чтобы им стало интересно перечитать Гоголя, приблизиться к этому автору».

Художественный руководитель МГТ Сергей Безруков говорит об этой постановке как о ярком эксперименте, который необходим театру: «Уникальность этой постановки – в соединении, казалось бы, несоединимого. Это микс хип-хоп культуры, готического комикса, неонуара и великой русской классики, такой как «Ревизор» Гоголя. Важно было сделать эту постановку современной. Юрию Квятковскому это удалось. По духу, по смыслам - это действительно Гоголь, и его текст хорошо узнаваем. Режиссер не меняет время действия, но здесь - современные интонации, ритмы. И благодаря этому история про кровопийц-упырей - казнокрадов и взяточников, которых автор описал в этом произведении, звучит актуально до жути.  Первый показ этой пьесы состоялся при Николае I, прошло почти 190 лет. Меняются времена, но, к сожалению, люди не меняются. Для нашего театра это очень интересный и важный эксперимент - мы вступаем в диалог с молодым зрителем, поскольку это молодежная культура. Мне кажется, этот спектакль позволит молодежи взглянуть по-новому на  великую классику и еще ярче подчеркнет ее актуальность. Я был приятно удивлен, глядя на наших артистов в этой постановке - блестящие работы».

Нашлось в спектакле место и иллюзиями на крыс, что очень точно и метафорично, ведь неслучайно слово «крысятничать» означает обманывать, лукавить и воровать.

Этим мастерством герои «Ревизора» владеют в совершенстве! Известно, что критики встретили пьесу Гоголя не очень тепло и упрекнули классика в том, что в произведении нет положительных героев. На что Николай Васильевич отметил, что «главный положительный герой „Ревизора“ –  это смех».

«Над кем смеётесь? Над собой смеётесь!» - венчает искромётную постановку эпичная фраза Городничего и «немая сцена». На финальных поклонах Хлестаков и Осип появляются без масок - «Из Петербурга Инкогнито» стало проклятьем и карой для тех, кто «плутов над плутами» обманывал, и в этом есть некий Высший суд. Хлестаков ведь никого не обманывал, он брал взаймы – кто же откажется от денег и других благ, когда их так настойчиво предлагают? Вопрос риторический.

Сами того не ведая, Осип и Иван проучили самых «отпетых мошенников», виртуозно продемонстрировав, что «всегда найдётся плут, который тебя переплутует». Ах, да, это уже цитата из другого гениального произведения Николая Васильевича, но кто знает, кто знает, может быть, и «Игроков» мы когда-нибудь увидим в креативном рэп-формате?

Ближайшие даты хип-хоп бита «Ревизора» в Московском Губернском – 19 декабря и 22 января.

Корреспондент Бурулева Юлия

Фотографии- пресс-служба Московского Губернского театра (фотографы – Галина Фесенко и Полина Капица)