Произведения прекрасного драматурга, лауреата Государственной премии СССР Алексея Арбузова можно смело назвать вечно актуальными энциклопедиями человеческой личности. «Мой бедный Марат», «Сказки старого Арбата», «Таня», «В этом милом старом доме», «Жестокие игры», «Счастливые дни несчастливого человека»… Большинство из нас при упоминании имени драматурга вспоминает именно эти потрясающие пьесы, в которых на примере затейливых лабиринтов судеб разных людей автор исследует глубинную природу человека. 

10 и 11 февраля 2026 года на Симоновской сцене (зал «Амфитеатр») Театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «ТАНЯ» по пьесе Алексея Арбузова.

Эта пьеса в Вахтанговском театре ставится впервые и является девятым спектаклем по произведениям выдающегося драматурга.  Режиссёр постановки – Сергей Потапов, художественный руководитель спектакля  – Анатолий Шульев. В новом спектакле глубина русского психологического театра органично и гармонично сочетается с образностью, аллегоричностью и эксцентрикой.

В центре истории – молодая семейная пара: талантливый московский инженер Герман (харизматичный и импозантный Владимир Гуськов) и его очаровательная супруга Таня (женственная Анастасия Жданова). На первый взгляд в семье царит абсолютная гармония и идиллия, но с каждой новой мизансценой понимаешь, что это лишь иллюзия. Таня любит Германа настолько беззаветно, что теряет себя, полностью растворяясь в жизни своего возлюбленного: она бросает медицинский институт, не доучившись год, на короткий срок увлекается музыкой, но и это не приносит молодой женщине удовлетворение. Даже быт в скромной комнате ведёт домработница, чтобы ничто насущное не отвлекало Таню от Германа. У неё нет друзей и амбиций, центр её Вселенной - муж.  Ради него молодая женщина скрупулёзно чертит сложные технические графики, но «контур» её личности становится всё более размыт. Если Герман мечтает о сыне, то Таня не хочет ни с кем делить свою любовь к мужу.

Герман сначала принимает эту парадоксальную преданность, затем – начинает ей тяготиться, наступает момент, когда навязчивая любовь начинает его раздражать. «Точкой кипения» становится случайная встреча Германа с успешным передовиком труда из Сибири Марией Шамановой (эффектная Полина Кузьминская). Эта героиня – полная противоположность Тани: она амбициозна и свободна, у неё много планов, идей, принципов и целей. В юности она пережила разочарование и боль потери, сейчас Шаманова успешна и независима.

Между Германом и Марией с первого взгляда возникает взаимное притяжение, их объединяют общие интересы, стремления и цели: они из тех, кто смотрят не друг на друга, а в одном направлении, и для обоих это очень важно. Шаманова  - отнюдь не коварная разлучница, она увлекается Германом, но уважает его семейное положение и не хочет разбивать брак.  Её имя украшает первые полосы газет, Мария является эталоном не только в профессиональном, но и в репутационном смысле, она не может позволить себе нарушить свои нравственные нормы. И Герман – совсем не подлец, который предаёт жену. Обстоятельства складываются так, что Таня сама отказывается от мужа, не позволив, как ей кажется, ему поступить неблагородно.  При этом Таня скрывает от Германа, что ждёт ребёнка… 

И этот поступок обиженной женщины больше напоминает поведение капризного ребёнка, чем взрослого человека. Тем более в своих грёзах она фантазирует, как когда-нибудь взрослый сын встретит отца и тот поймёт, какую ошибку он совершил, полюбив Шаманову. Но жизнь поступит с героиней гораздо трагичнее: маленький сын умирает от дифтерита. Могла ли Таня его спасти, если бы всё-таки стала врачом? Этот вопрос остаётся открытым…

Спектакль Сергея Потапова, как и пьеса Алексея Арбузова, обладает мощным терапевтическим эффектом.

Трансформация Тани между первым и вторым действия колоссальна: она принимает решение доучиться и всё-таки стать врачом, из изящной «фарфоровой» барышни из Краснодара, живущей на Арбате, молодая женщина превращаются в сильного волевого доктора, который спасает жизни пациентов в самых экстремальных условиях. Но вот изменилась ли героиня внутренне? Отпустила ли она свою боль и обиду? Увы, до этого ещё далеко – помогая людям, спасая жизни, она по-прежнему думает только о Германе и принадлежит ему. Она ещё не «проработала» эту боль и не прожила её.

Случайное знакомство с Игнатовым (Артём Гурин), который, словно могущий богатырь из сказки, потихоньку растапливает её сердце, становится для Тани первым шагом к исцелению. В аллегоричной сцене прохождения героини сквозь снежную метель на лыжах к больному ребёнку очень много смыслов – в этот момент происходит «возрождение Тани из пепла». Таня осознанно идёт на профессиональный и человеческий подвиг: она знает о штормовом предупреждении и, вопреки опасности, отправляется на лыжах спасать ребёнка, который по иронии судьбы окажется сыном Германа и Шамановой. Судьбоносная встреча героев, которая состоится в очень напряжённых обстоятельствах, станет для Тани мощнейшим импульсом для того, чтобы отпустить своё прошлое.

Очень хочется верить, что у Тани получится излечиться от этого маниакального, разрушающего её чувства, которое сложно назвать любовью,  и что она сможет открыть сердце для Гурина и ответить взаимностью на его искренность.

В спектакле  тонко и точно поставлены психологические портреты каждого из персонажей, лабиринты  судеб которых прекрасные актёры проживают во всей гамме чувств. На сцене нет героев и злодеев, а есть живые люди, чьи судьбы, мечты, характеры, стремления  затейливо переплелись. 

Второстепенные персонажи тоже вносят свою важную лепту в драматургию действия.

На контрасте с эгоистичной Таней показана деревенская домработница Дуся (Анастасия Джентилини): юная девушка с горящими глазами, которая мечтает о большом и стремиться к прогрессу.

Важной метафорой спектакля является ворон Семён Семёнович (Артём Пархоменко), которого Таня и Герман спасли и приручили. Наступит момент, когда Ворона отпустят на волю и он полетит, расправив крылья. Этот персонаж – тонкая аллюзия: Таня тоже своего рода «птенчик», который должен вновь научиться летать после страшного падения. И самое сложное – не побояться сделать первый взмах крыльями….

Михей (Никита Шаманов) и Оля (Владислава Басова), излучающие неиссякаемую энергию, задор и кураж юности, напоминают юных  Таню и Германа. Смогут ли герои сохранить своё чувство? Хочется верить, что да.

Представители старшего поколения, бабушка (Любовь Корнева), Хозяйка зимовья (Ольга Гаврилюк), придают нотки мудрости, словно бы говоря, что «жизнь прожить, не поле перейти».

Сценография Максима Обрезкова, как и всегда, по-настоящему атмосферна. Скромная съёмная комната Тани и Германа на Арбате трансформируется в арендованную комнату у пожилой бабушки, которую Таня снимает с новорождённым сыном, а затем – в аскетичные интерьеры Сибирских золотодобытчиков.

Световая партитура Руслана Майорова тонко улавливает «пульс спектакля»: пройдя через страшные потери и испытания, Таня выстроит себя заново. Из капризной девочки, которая хочет растворяться в муже и не имеет никаких личных целей, она станет врачом, который «не боится сгореть, спасая других».

Если в начале спектакля Таня, бесцельно гуляя по Сокольникам на лыжах, «заблудится в трёх соснах», то в финале она, рискуя своей жизнью, сможет преодолеть страшную стихию во имя спасения жизни маленького ребёнка, который окажется сыном Германа и Марии.

Ещё одна «закольцованность»: Ворона, которого Таня и Герман спасли и выпустили на волю, звали Семён Семёнович. Во втором действии Артём Пархоменко воплощает врача, который является тёзкой «расправившего крылья» Воронёнка.  Этот герой – альтер эго самой Тани, раненой птицы, которой нужно снова научиться летать.

Очень гармонично в действие интегрирован музыкальный номер – Шаманова манко и эффектно исполняет потрясающую композиция Владимира Высоцкого «Так дымно, что в зеркале нет отраженья…» И эта параллель невероятно точна – Тане нужно понять и почувствовать саму себя, увидеть своё отражение не в парадигме судьбы Германа, а в проекции своей личности. Музыкальный руководитель и композитор - Арам Мирзоянц.

Неслучайно эпиграфом пьесы Алексей Арбузов сделал цитату Микеланджело Буонарроти, XXIV сонет: «…Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, чтобы родиться снова более совершенным творением…»

Афиша спектакля тоже очень образна – пазл из фотографии главной героини. Разбившись вдребезги, Таня должна собрать себя «по кусочкам», научиться жить, верить, любить и постараться не совершать таких фатальных ошибок, которые она допустила в юности.

У этой сложной и многослойной истории, которая на первый взгляд кажется очевидной, очень много смыслов. 

 «Чтоб тебя на Земле не теряли, постарайся себя не терять»: эта легендарная строчка из культовой песни на стихи Николая Добронравова очень подходит к премьерному Вахтанговскому спектаклю. Нельзя растворяться ни в ком, даже в самом любимом человеке, забывая о себе.

Финал пронзительной и проникновенной постановки даёт надежду, что Таню с сильным, смелым и любящим Гуриным ждёт счастье. Совсем не хочется думать, что через несколько лет начнётся Великая Отечественная война, а хочется верить, что всё  у героев сложилось счастливо, ведь каждый человек достоин быть счастливым.

Автор - Бурулева Юлия

Фотографии –  Яна Овчинникова (пресс-служба Театра Вахтангова)