28 мая 2026 года в отечественный прокат выйдет полнометражный анимационный фильм «Кощей. Тайна живой воды», сиквел картины «Кощей. Похититель невест» производства студии КиноАтис совместно с кинокомпанией СТВ. Дистрибьютор — кинопрокатная компания Вольга. Главного героя – Кощея – озвучил Виктор Добронравов. В интервью актер рассказал, как проходило озвучивание, как изменился его персонаж в сиквеле, в чем особенность новой части, смотрит ли он анимационное кино и многое другое.

28 мая выходит в прокат сиквел истории про Кощея – анимационный фильм «Кощей. Тайна живой воды». Вы вернулись к озвучиванию главной роли. Помните ли вы, как присоединились к проекту?

Первый фильм про Кощея озвучивал пять лет назад, но я помню, что сначала отправил пробы голоса, затем приехал на студию звукозаписи, встретились с режиссёром, попробовали несколько реплик. Вот, собственно, и всё, так и попал в проект.

Сиквел записывать было уже легче, не нужно заново подбирать интонации и «искать образ героя», он уже найден и ко второй части начинает жить своей жизнью, если можно так сказать, но в обновленных обстоятельствах: появляются новые персонажи, возникают свои правила игры, развитие сюжета. Но к своему герою ты уже, конечно, привыкаешь.

Как искали образ и голос своего персонажа, в чем тонкости этого процесса? Были ли ориентиры, на что опирались?

В начале важно было найти правильную тональность, для этого было много обсуждений перед записью с режиссером, именно у него сформирована общая картина будущего фильма и образ каждого героя по отдельности. К тому же я уже понимал, как герой выглядит на экране, эта визуализация тоже помогала.

Кощей в фильме представлен совершенно в ином образе – вместо старика-злодея, романтичный и справедливый герой. Как изменился ваш герой за эти два фильма?

Кощей – злодей просто потому, что мы привыкли его таким видеть, он стал заложником своего образа. И изо всех сил старается этот шаблон разрушить. Он – герой, который, как и все в этом мире, хочет тепла, любви и ласки. С приходом в его жизнь Варвары он еще больше меняется, его сердце добреет, а поступки говорят сами за себя. За холодной маской безразличия зачастую скрывается ранимая душа и любящее сердце, и Кощей становится именно таким примером.

Как вам идея посмотреть на привычного антигероя с другой стороны?

Мне кажется, что во все времена у зрителей есть большой интерес взглянуть на знакомые, привычные сюжеты с другой стороны, с непривычного ракурса. Например, как выглядела Баба Яга, когда была молодая, или кто такой Кощей и почему он бессмертным стал. В фильме своя, уникальная и достаточно вольная трактовка образа Кощея. У нас он получился ни на кого не похожим.

Озвучка сиквела стала для вас отчасти особенной – ведь с вами в озвучивании фильма участие приняла ваша дочь Василиса, озвучив маленькую девочку, внучку мельника. Как она справилась?

Я взял Василису с собой на озвучивание в студию звукозаписи, чтобы она посмотрела на процесс изнутри, ей всегда это было интересно. И во время смены стало понятно, что в сценарии есть героиня, идеально подходящая для озвучки – маленькая девочка, внучка мельника. Мы решили – почему бы не попробовать? Василиса попробовала, ей понравилось. Теперь будет вдвойне интересно смотреть – ведь ее голос будет звучать в фильме. Поэтому с нетерпением ждем премьеры.

Кощей – далеко не первый опыт озвучивания анимационного фильма. Как ваша семья, дети отнеслись к тому, что вы озвучивали анимационных персонажей и, в частности, Кощея?

С интересом, конечно. У меня достаточно большой опыт в озвучивании анимационных персонажей – ранее были Квазимодо из мультфильма «Горбун из Нотр-дам», Свифти из анимационной картины «Стражи Арктики», мексиканец Маноло из «Книги жизни» и «Смолфут» другие. Это отдельная, большая часть моей работы, она мне нравится.

Сейчас анимация достигла больших высот, здесь затрагиваются важные и актуальные темы, много юмора, анимационные фильмы интересно смотреть не только детям, но и взрослым. Любите и смотрите ли вы анимационные фильмы? Как считаете, какими должны быть мультфильмы?

Анимационные фильмы уже давно вышли на новый уровень – уровень большого кино. «Моана», «Холодное сердце», «Головоломка», многие отечественные проекты. Это масштабные истории в анимации: интересные персонажи, сложные диалоги, неожиданные сюжетные повороты, множество параллельных линий, идей, тем. Поэтому и восприятие зрительское меняется. Уже неинтересно смотреть то, что увлекало нас ранее. Я не говорю, что в советской анимации было что-то плохое, те мультфильмы просто потрясающие, но сейчас просто время поменялось, скорость мышления, восприятие информации. Меняется зритель, трансформируются и темы, и их подача.

Действительно, как вы упомянули, в анимации сейчас поднимаются темы такие же актуальные, как и в большом кино. В Кощее, например, одна из главных тем — это тема одиночества: никому не хочется быть одиноким, все стремятся к любви и обретению кого-то рядом. На ваш взгляд, какие темы ещё затрагиваются в фильме?

Здесь затрагиваются темы призвания, дружбы, долга, взаимовыручки, поддержки. Да, это развлекательное кино, но при это в него ненавязчиво вплетаются все эти серьёзные тематики.

Вы отмечали, что вам изначально понравился сценарий истории про Кощея, потому что в нем очень много юмора. Как с юмором во второй части?

Во второй части юмора становится еще больше – появляется новый персонаж Елисей. Он немного нелепый, оттого и смешной, добавляет ярких и смешных эпизодов этой истории. В основном, юмор стоится на разности характера Кощея и Елисея.

В озвучивании Кощея вам приходилось даже немного попрактиковаться в оперном пении...

Мой персонаж пел оперу как в первой, так и второй части. Это интересный опыт, все задумки из сценария воплощаем в совместной работе с режиссёром.

Как сложилась ваша работа с режиссером Романом Артемьевым?

Рома дает конкретные задачи. А мне легко, когда есть от чего отталкиваться, все предельно понятно и четко. Роман вполне может интонацией показать, как именно он хочет, чтобы звучала та или иная фраза. Остаётся только её повторить. Такая вот у нас была слаженная работа.

Можно ли сказать, что вам симпатичны противоречивые персонажи, ведь Кощей, например, именно такой. Он проходит за два фильма трансформацию от похитителя невест и главного злодея до доброго и ответственного семьянина?

Прекрасно. Именно за такими противоречивыми персонажами интересно наблюдать. Если про персонажа всё с самого начала понятно, в нем нет глубины, то следить за развитием сюжета отпадает желание.

По сценарному закону есть определенная арка героя, когда он приходит из одного состояния к другому, мы видим в нём значимые перемены. Все драматургические линии находят свое воплощение. Именно в таком случае персонаж и история будут максимально раскрыты и наполнены.

Вы отмечали, что «с детства свободное время проводили в театре, сидели на репетициях и знали все спектакли наизусть». Что для вас значит театр сегодня, и какую роль он играет в вашей жизни?

Театр — это моё основное место работы. Все свои графики и всю свою жизнь я строю, исходя из занятости в Театре Вахтангова. Дальше уже кино, спектакли в других театрах, озвучивание игровых и анимационных фильмов, в конце концов, делаю иногда перерыв на отдых.

Как вам удается выдержать баланс между кино, театром, семьей, отдыхом?

Вопрос только в выборе. На чём остановить своё внимание, какой сценарий выбрать или не выбрать, отказаться – это тоже выбор.

При выборе проектов для работы для меня первостепенное значение играет сама история – сценарий, роль, затем режиссёр, оператор, продюсеры и вся команда проекта. Бывает, что все «галочки закрываются», все складывается сразу.

Как ваши музыкальные увлечения помогают в работе? Хватает ли у вас времени еще и музыке время уделять?

Музыка всегда со мной. Я сотрудничаю сразу с несколькими разными музыкальными коллективами. Сейчас постоянно даём концерты с ЛРК Трио. Джазовое трио – Игнат Кравцов, Антон Ревнюк и Евгений Лебедев, очень известные в мире джаза музыканты, с которыми мы сделали концертную программу и выступаем в Москве и Петербурге – джаз-клубе Алексея Козлова и в джаз-клубе Игоря Бутмана.

Музыка для меня – глоток свежего воздуха, возможность выйти на сцену несколько в другом амплуа.

Вы принимали участие в разноплановых, разножанровых проектах. Были ли в вашей жизни случаи, когда роль или проект как-то меняли ваше внутреннее восприятие или взгляды на жизнь?

Да, конечно, особенно в театре таких проектов много: спектакли «Царь Эдип», «Бег» в постановке Юрия Бутусова, «Война и мир» Римаса Туминаса. Слишком много постановок, которые много для меня значат. Это разные роли, разные судьбы, разные жанры, разные режиссёры. Все они по-своему влияют на меня и мою жизнь. Это как читать разных писателей. Есть Достоевский, а есть Толстой, Чехов, Пушкин. Гениальные люди, гениальные творцы, гениальные произведения. И все они на нас по-разному влияют. Примерно так же с ролями, которые актеры на себя примеряют.

А есть ли у вас ещё какие-то проекты или роли, которые вы хотели примерить?

Ещё многое предстоит сделать, поэтому планирую работать и развиваться – хочется и зрителей, и себя удивлять, чему-то постоянно учиться. Пробовать себя в различных жанрах, в разных ролях. 

Какие ближайшие проекты появятся на больших экранах?

В апреле выйдут военные драмы «Ангелы Ладоги» и «Семь верст до рассвета» про подвиг Ивана Кузьмича, который зимой сорок второго года завел, как Сусанин, немцев по ложному пути в лес. В мае – третий сезон «Инспектора Гаврилова». Королева Анна выйдет в следующем году, а этой осенью – «Рождение империи». 

И сиквел «Кощей. Тайна живой воды», конечно, появится на больших экранах в мае, это продолжение истории персонажа, который уже полюбился зрителям еще с первой части. И второй фильм, я уверен, будет интересен не только детской и подростковой, но и взрослой аудитории.

Фотограф -  Зиновская Ольга -  Архив World Podium