29 ноября в Московском театре «Эрмитаж» состоится премьера спектакля «Я не Левитин!» - авторская вариация Михаила Левитина на темы произведений Макса Фриша, собственной прозы и стихов Юлия Кима. Вдохновленный образом героя радиопьесы Фриша «Рип ван Винкель», отказавшегося от своего прошлого, имени, жены, профессии, режиссер сочиняет собственную версию этой истории. Человек, проспавший много лет, возвращается в мир, который за это время успел измениться. Рип ван Винкель давно стал «блуждающим» персонажем, знаковой фигурой мировой культуры, к образу которого обращались и продолжают обращаться писатели, режиссеры и композиторы разных времен и стран.

Михаил Левитин создал собственную историю о личностной свободе и самоидентичности. Опираясь на свой творческий и жизненный опыт, он вместе  с героем пытается разобраться в самом себе.

- Михаил Захарович, не так давно вышла Ваша премьера «Гамлет. Путь к отцу», в котором ощущается попытка вернуться в прошлое, понять его…

 - Да, да. Просто тема отца постоянно подспудно проходит через мои многие работы. Это тема – с которой я живу, она не прошлое. Для многих призрак отца Гамлета -  это что-то расплывчатое, мифическое, а для меня он стал реальным живым человеком. И с монологом  об отце я выхожу в этом спектакле.

-  Рип ван Винкель чем так заинтересовал Вас?   Как возникла идея такой сложной философской постановки?

- Этот герой меня волнует давно. В 30-летнем возрасте я прочитал пьесу Макса Фриша «Рип ван Винкель» и меня поразил герой – он был непонятен, загадочен и неотразим. Я был очарован его тайной, его необычным характером, часто возвращался к нему. Шли десятилетия – и он меня не покидал.  Я влюбился в этот текст. И перешагнув восьмой десяток я понял – или я осуществлю свою пятидесятилетнюю мечту, или она останется в запасниках.  Подумал – дай-ка я вернусь в свою молодость – и решил ставить. Но что это должно быть по жанру? Фарс? Психологическая драма? Комедия? Клоунада? Выдумка?  Ничего не было понятно с этим странным героем. И чем более он был непонятен, тем интереснее было распутывать эту историю.

- И решили героя играть сами…

Да, подумал – дай-ка я рискну покрутиться с этим странным типом, который несколько веков остается загадкой мировой культуры. Человеком, имя которого стало нарицательным, потерявшим все, но продолжающим жить. Мне показалось, что это важно и для нашего времени тоже. Рип ван Викль – загадка, он может быть веселым, грустным, трагичным, потерянным, задумчивым. Как вписаться в мир, который непонятен тебе?  Я часто выхожу на сцену в своих спектаклях, но скорее, по мелочам, а крупно только один раз – в спектакле «Псих и мелочевка».

- Не страшно, все-таки роль, которая держит весь спектакль?

-Мне никогда не страшно. Хотя такая большая роль у меня впервые. Просто желание оказалось сильнее страха. Но это моя личная затея. Я не претендую на актерские лавры, на успех у зрительного зала. Я хочу признаться в своей любви к персонажу и разобраться в нем, как если мы возвращаемся к какой-то книге, которая нас увлекла, но мы ее не до конца поняли. И мы возвращаемся к ней, чтобы увлечься ею снова, наполнить жизнь, не говоря уже о том, чтобы понять. И вот еще чем меня привлекает этот персонаж, чем он мне близок. Я мечтал, но не успел стать клоуном. Меня тянет к этим странным, ни на кого непохожим людям. Недаром у нас в театре идет спектакль  «Енгибаров». И мне кажется Рип ван Винкль тоже мечтал стать клоуном. Это нас очень роднит.

- Спектакль ставит Ваша ученица Ирина Богданова…

- Постановщик спектакля я, Ира – режиссер. Я занимаюсь концепцией спектакля, главной линией действия, придумываю ход, мизансцены, а Ира организует меня, она приводит меня в порядок в соответствии с моим замыслом.  Это очень большая работа. Она – мой режиссер. Я консультирую режиссера, ввожу ее в свои мысли, в свой круг, в свое видение – и она это разделяет. Помимо меня  в  спектакле заняты замечательные артисты нашего театра – Павел Мамонов, Станислав Сухарев, Владимир Дмитриев, Мария Глянц, Сергей Бесхлебнов и другие, а также студенты ГИТИСа мастерской Михаила Левитина.

-Это будет новый опыт для зрителей, которые любят и давно знают Ваш театр?

-Думаю, что мировоззрение этого спектакля во многом будет новым для зала – и театральное, и философское.. Загадочность персонажа очень велика. Я не знаю – кто это. Человек, который отказался от себя. Потерял все – и остался жить. Может быть, люди, отказывающиеся от себя, приобрели больше, чем потеряли. Кто мы и откуда – это вопрос. Я не даю ответа, мне важно узнать – как зритель это понимает. Ответы на все вопросы  должен дать зал.

Фотографии Дмитрия Хованского