Легендарный «Евгений Онегин» в Театре Евгения Вахтангова: «Не для житейского волненья, не для корысти, не для битв, мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв!»

Новости

Легендарный «Евгений Онегин» в Театре Евгения Вахтангова: «Не для житейского волненья, не для корысти, не для битв, мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв!»

Легендарный «Евгений Онегин» в Театре Евгения Вахтангова: «Не для житейского волненья, не для корысти, не для битв, мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв!»

Одни спектакли на протяжении долгих лет собирают аншлаги и срывают овации во всех городах и весях, другие - по тем или иным причинам не могут добиться зрительской любви и исчезают из репертуара в течение одного-двух сезонов, но есть ещё одна категория театральных постановок: спектакли-Легенды, которые навсегда входят  историю театрального искусства!

Именно о таком спектакле пойдёт речь в этой статье: в феврале 2025 году исполнилась 12 лет легендарному «Евгению Онегину» в постановке Римаса Туминаса, премьера этого шедевра по мотивам великого романа Александра Сергеевича Пушкина состоялась 13 февраля 2013 года на сцене Театра им. Евгения Вахтангова.

За эти годы спектакль Вахтанговского театра в прямом смысле покорил весь мир: гениальной постановке рукоплескали жители разных регионов России – от Москвы до Дальнего Востока. «Евгения Онегина» бурными овациями встречали в США, Англии, Италии, Германии, Франции, Венгрии, Израиля, Китая…

Кстати, о Китае: вояж в Поднебесную для Вахтанговцев – многолетняя традиция. Китайская публика имела счастье видеть «Евгения Онегина» неоднократно: в 2017, 2019 годах, в июне- июле 2024 года гастроли Театра Вахтангова, приуроченные к Году культуры России и Китая, с огромным успехом прошли в трех городах – Шанхае, Ланфане и Сиане. В каждом городе давали по несколько спектаклей и многие зрители, увидев один раз, приходили снова и снова! И это лучший комплимент: спектакль понимают и чувствуют даже те, кто не знаком с русским языком, в концептуальной ткани постановки филигранно соединена такая палитра эмоций и ассоциаций, что нивелируются языковые барьеры, географические, ментальные и все другие различия.

Смело можно сказать, «Евгений Онегин» является одним из символом Российской культуры, и это будет не пафосная формулировка, а констатация факта: в эпохальной постановке Римаса Туминаса органично и гармонично переплелись необъятные просторы России и широта русской души, многовековые обычаи и традиции, живописная природа, самобытные патриархальные устои и уникальный колорит разных культур, от наивного гостеприимства русской деревни до надменности высшего света…

Постановка начинается с философской цитаты из романа А.С. Пушкина: «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей…»

Римас Туминас разрушил сложившиеся стереотипы, ушёл от романтизации и лиричности центральных персонажей, но при этом в спектакле нет ни намёка на цинизм или снобизм: напротив, каждая сцена, каждое мгновение поставлено и воплощено с огромной любовью к людям с их безграничной гаммой чувств и пороков, со всем противоречиями, сомнениям и страстями.

Режиссёр в тандеме с потрясающей постановочной командой и многогранными актёрами прочувствовал и воплотил на сцене непостижимую русскую душу, синергию многовековых традиций и гармонию смыслов и чувств.

Неудивительно, что Вахтанговский «Евгений Онегин» стал одним из символом России не только для многих жителей зарубежных стран, но и для наших соотечественников: спектакль является Лауреатом огромного количества премий, но главная награда, конечно же, любовь тысяч зрителей – «народная тропа»  ценителей  искусства Мельпомены и профессионалов театрального жанра, жаждущих увидеть Туминасовскую трактовку «Онегина», не уменьшается с течением времени – каждый показ спектакля проходит с неизменными аншлагами, а, чтобы успеть купить билеты, нужно мониторить открытие продаж – заветные билеты разлетаются мгновенно!

Спектакль — не абстрактная субстанция, а одушевлённый живой организм: от огромного количества людей на сцене и за кулисами зависит насыщенность, продолжительность жизни постановки, какой эффект она произведёт на зрителя. 

Потрясающий коллектив Вахтанговского театра во главе с главным режиссёром Анатолием Шульевым и директором Кириллом Кроком очень бережно подходят к каждому спектаклю. Под их чутким руководством блистательный актёрский ансамбль «Евгения Онегина» за последние годы пополнился сразу несколькими яркими вводами на главные роли.

В июне 2023 года роль Гусара в отставке впервые сыграл Александр Горбатов, актёр феноменальной органики, уникального обаяния и удивительного таланта.

В  2015 году Александр окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В 2015-2017 годах – артист Первой студии Театра имени Евгения Вахтангова. В сентябре 2023 года вошёл в состав труппы Вахтанговского театра.

Талантливого многогранного актёра сейчас также можно увидеть в восхитительном спектакле Анатолия Шульева «Повести Пушкина», в котором Александр Горбатов предстаёт сразу в двух образах, таинственного харизматичного Сильвио в интригующем «Выстреле» и бравого гусара в «Станционном смотрителе» (статья о спектакле: Торжество жизни и триумф любви: премьера спектакля Анатолия Шульева «Повести Пушкина» на Основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова - https://worldpodium.ru/news/torzhestvo-zhizni-i-triumf-lyubvi-premera-spektaklya-anatoliya-shuleva-povesti-pushkina-na).

Александр – один из самых востребованных актёров в кинематографе, в его фильмографии – яркие роли в знаменитых фильмах «Ненастье», «Годунов»,  «Шаляпин», «Художник», «Угрюм-река», « ГДР», «Сердце Пармы» и многих других. Лауреат театральной премии «Золотой лист», кинофестиваля «Утро Родины» и других.

Горбатов невероятно убедительно перевоплощается в своих героев на театральной сцене и в кино: актёр не играет, а проживает судьбы своих персонажей, это уникальная синергия разных составляющих – не только природный талант, внешняя фактура, голос, обаяние, но и невероятное трудолюбие и сложнейший творческий процесс, скрупулёзная работа над каждым образом, полное погружение в роль, профессиональное мастерство и многое другое.

В «Евгении Онегине» потрясающий актёр во всей гамме чувств и эмоций проживает на сцене роль Гусара в отставке, это единственный персонаж спектакля, которого нет в романе Пушкина, но в трактовке Римаса Туминаса именно в уста Гусара вложены самые знаковые и значимые строки гениального классика.

Этот персонаж  – в какой-то степени олицетворение эпохи, а может быть, и символ многострадальной России, которая в разные столетия переживала множество событий, но никогда и ни перед кем не склонял головы и не становилась на колени. Благородный Гусар, с одной стороны, наблюдатель, с другой – непосредственный участник событий, душой и сердцем переживающий за судьбы героев и Отечества.

Александр восхитительно во всей палитре эмоций воплощает интеллигентного, умного, образованного, милосердного, порядочного человека, искалеченного телесными и душевными ранами, но не сломленного духом. В состав с Горбатовым в образе Гусара в отставке предстают Артур Иванов и Игорь Карташёв (актуальные составы публикуются на сайте Театра).

В постановке Римаса Туминаса в затейливом музыкально-театрально-балетном рандеву встречается прошлое и настоящее, а, может быть, и будущее: у героев гораздо больше общего с нами, жителями двадцать первого века, чем может показаться на первый взгляд.

В образе Евгения Онегина предстают корифеи разных поколений. В спектакле два Онегина – старший, который с позиции опыта прожитых лет вспоминает и переосмысливает былое, в этом образе в разных составах предстают Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов, и молодой Онегин, с которым и происходят все события, его воплощают Виктор Добронравов и Леонид Бичевин.

И Ленского в спектакле два – порывистый молодой мечтатель (Василий Симонов/ Николай Романовский) и харизматичный мужчина средних лет (Олег Макаров), такой, каким поэт мог быт стать, если б его в расцвете лет не сразила нелепая пуля от псевдодруга...

«Итак, она звалась Татьяной…»

Спектакль Римаса Туминаса вполне мог бы называться «Татьяна Ларина», ведь именно «русская душою» героиня является сердцем великого романа. Эта робкая и решительная, искренняя и порывистая провинциальная девочка, с нежной и очень сильной душой, стойким характером и несгибаемой волей является эталоном любви и верности, честности и порядочности.

В апреле 2022 года в роли Татьяны Лариной дебютировала очаровательная Ксения Трейстер, одна из самых юных дарований Вахтанговского театра играет эту роль в состав с Ольгой Лерман, Евгенией Крегдже и Екатериной Крамзиной. Ещё будучи студенткой третьего курса Щукинского института, в ноябре 2021 года Ксения сыграла роль Наташи Ростовой в спектакле Римаса Туминаса «Война и мир», приуроченном к столетию легендарного театра. После окончания ТИ имени Бориса Щукина (курс А.Л. Дубровской). талантливая актриса была принята в труппу, играет главные роли и удостоена множества престижных наград. Сейчас на Первом канале идёт телесериал «Натали и Александр», в котором Ксения предстаёт в образе Натальи Гончаровой.

«А счастье было так возможно…» - спокойно, уверенно и достойно говорит Татьяна в финальном монологе, и в этой сцене заключена вся боль несбывшихся надежд, как и в глазах Онегина, который не смог почувствовать и по достоинству оценить глубину чувств провинциальной девочки и нелепо потерял главную и единственную любовь своей жизни.

Интересен и оригинален и образ Ольги Лариной, роль которой с сентября 2023 года в состав с Марией Волковой воплощает прекрасная Ася Домская, одна из ведущих молодых актрис Вахтанговской труппы, выпускница ТИ им. Бориса Щукина (курс В.В. Иванова). В другом составе Ася также предстаёт в роли балерины в танцклассе. Эмоциональная, экспрессивная Ольга с аккордеоном контрастирует с глубокой пронзительной Татьяной: несмотря на непохожесть характеров и разность темпераментов, сестры очень близки друг другу. Сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и фатальный исход трагической дуэли…

Полифония формы и содержания

Сценография Адомаса Яцовскиса отражает метафоричность и масштаб постановки, как и хореография Анжелики Холиной  – пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Фантастическая музыкальная полифония Фаустаса Латенаса обладает буквально магнетическим эффектом, увлекая в водоворот чувств и аллегоричных ассоциаций.

На всём заднем пространстве сцены под небольшим наклоном раскинулось огромное зеркало, в мутной и мрачной плоскости которого отражаются герои. Эта конструкция создаёт буквально магнетический эффект, словно проецирует тёмные и светлые стороны, которые в разных пропорциях синхронизируются в каждом человеке.

Неслучайно в постановку гармонично интегрирован балет, ведь это элитарное искусство на протяжении веков является одним из символов Российской культуры, как и творчество Александра Сергеевича Пушкина.

Нашли отражение в постановке и многие другие наши традиции – смотр невест, русское радушие, хлебосольность и гостеприимство, огромные расстояния между населенными пунктами и изнурительные дороги, даже русский медведь и чудесный белый зайчик изящно вписаны в сюжетное действие! Очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц – прощание с косой: «вчерашние невесты», став замужними дамами, воспарят на качелях ввысь, словно навсегда попрощаются с полной надежд и иллюзий юностью…

Невероятно тонко и мудро из уст Людмилы Максаковой, которая предстаёт в постановке сразу в нескольких эксцентричных образах, в спектакле звучит стихотворение Александра Пушкина «Поэт и толпа», неподражаемая Ирина Купченко воплощает эфемерный «Сон Татьяны»…

Про каждого героя и каждую мизансцену гениального спектакля можно написать отдельную рецензию, но лучше, конечно, увидеть этот шедевр своими глазами!

На показы «Евгения Онегина» 10, 20 марта и 23 апреля билетов  давно нет: чтобы посетить легендарный спектакль в мае и июне, рекомендуем «держать руку на пульсе» и ждать, когда Театр объявит репертуар на заключительные месяцы в этом театральном сезоне.

7 марта будет год с того дня, как Римас Туминас ушёл в Вечность, но выдающийся советский, российский и литовский театральный режиссер навсегда оставил свой след на Земле своим потрясающим творчеством. Надеемся и верим, что поставленные им спектакли ещё много-много лет будут радовать публику!

И пусть ещё много-много лет «не зарастёт народная тропа» тех, кто, «искру нежности заметив», будет осознавать, что «жалок тот, кто всё предвидит, чья не кружится голова…» и отвечать на вопрос: «Кого ж любить? Кому же верить?..»

 

Потрясающим театральным шедевром вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия

Фото – пресс-служба Театра Вахтангова (фотографы -  Яна Овчинникова,  Валерий Мясников и Елена Сальтевская)

Читать также

World Podium © 2015 - 2024.  Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ № ФС 77 - 62927.  Дата регистрации: 31.08.2015.

Исключительные права на материалы, размещённые на данном сайте, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат компании «World Podium». При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора. Фотоматериалы сайта не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя. 

Приобретение авторских прав: wp_info@mail.ru

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона. 

Информация размещенная на данном сайте не является публичной офертой, и размещается в образовательных целях.

Поделитесь