Эпохальная премьера на Основной сцене театра имени Евгения Вахтангова – 2 и 3 июня главный режиссёр Анатолий Шульев представил спектакль «Блеск и пепел»: в этой потрясающей постановке, словно в зеркале, отражаются прошлое, настоящее и будущее, чувства, мысли, страсти и поступки каждого из нас...

Как тонко и точно заметил Ральф Уолдо Эмерсон: «История, собственно, не существует, существуют лишь биографии». События происходят столетие назад, но герои нам очень понятны и близки, ведь время – весьма условная величина, а история, к сожалению, циклична.  К сожалению, изменить это мы не можем, но в наших силах в самых сложных обстоятельствах суметь остаться Человеком.

Анатолий Шульев вновь не стал искать лёгких путей и ставить на театральной сцене уже известное произведение. Во время прочтения романа, посвящённого французской ювелирной династии Картье, режиссёра захватила история семьи, их необычное ремесло, балансирующее между художественным искусством и промышленным производством.

В одной из сюжетных линий Луи Картье приехал на рождественскую ярмарку в Петербург и по-настоящему восхитился мастерством русских ювелиров. Это стало импульсом для того, что Анатолий решил подробнее познакомиться с биографиями русских ювелиров. Прототипом главного героя стал Павел Овчинников – крепостной крестьянин, который смог не только заработать "вольную, но и своим трудом, талантом построил ювелирную фабрику, которая стала поставщиком Императорского двора. Овчинникова ценили высокие особы и уважали рабочие, но в 1917 году всё рухнуло…

Спешим заметить, что новый спектакль – не биографическое, а художественное произведение, филигранно сотканное из судеб разных людей. Знаменитый драматург Сергей Плотов, с которым Анатолий Шульев уже успешно работал в спектакле «Амадей», написал оригинальную пьесу, которая стала литературной основой спектакля «Блеск и пепел».

Анатолий Шульев, автор идеи и режиссёр:

Наш спектакль не о том, «как это было». Скорее, мы ведём диалог с историей, вместе всматриваемся в эпоху, где в горниле революций и войн проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство.

Начало XX столетия – эпоха тотального самоутверждения человека, бескомпромиссного фанатизма и жизнетворчества; эпоха, когда перерождалась страна, неузнаваемо менялся мир, а человечество искало рай, сидя верхом на пороховой бочке. В том обжигающем времени гораздо больше рифм с нашей современностью, чем может показаться на первый взгляд: кризис веры, морали, традиционных ценностей, обретение технологий, к которым человечество совсем не готово, разобщённость и нарастание угроз, связанных с оружием массового поражения.

Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает. Как же сохранить в этом мире себя самого, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту?»

«ЗЕРКАЛО НАШЕГО МИРА РАЗБИЛОСЬ НА ОСКОЛКИ»

Россия между двух революций: 1905-1917. Два мира. Одна мастерская. Одна семья.

Павел Кутейников, гений русского ювелирного искусства, верит: его хрупкие творения из сверкающего металла и драгоценностей переживут века, потому что красота вечно лежит в основании мира. Сыновья Кутейникова с детства впитали веру отца. Но они – дети революционного времени, каждый из них по-своему переживает драму расколовшегося «Серебряного века». Линия раскола прошла прямо по семье, раздор поселился в доме Кутейниковых. Отец и сыновья спорят не о деньгах, не о политике, а о красоте, в которой продолжают искать опору в лихие времена. В чём она, истинная красота: в блеске золота или пламени мирового пожара?

В роли Павла Кутейникова предстаёт неподражаемый Виктор Сухоруков, который после перерыва триумфально вернулся на Вахтанговскую сцену в этой по-настоящему эпохальной роли. Павел Анисимович – человек, по-настоящему увлечённый делом своей жизни, с детской непосредственностью и трогательным трепетом он верит, что красота спасёт мир.  В первую очередь он не предприниматель, а художник, создающий произведения искусства и стремящийся оставить культурное наследие, которое расскажет потомкам об эпохе, в которой он работал и творил. В качестве примера «вечности» Кутейников приводит сыновьям золото скифов, которое является как культурным, так и историческим достоянием.

Потрясающая Ирина Купченко во всей палитре чувств воплощает верную спутницу жизни Кутейникова и мать его четверых сыновей. Героиня Ирины Петровны – эталон истинной женщины, хранительницы домашнего очага, любящей жены, заботливой матери и настоящего дипломата, который изящно сглаживает конфликты и бережно хранит мир и покой в своей семье. Анна Сергеевна - представитель дворянского сословия, но это не изнеженная благами избалованная дама, а очень сильная и стойкая личность.

То, с каким достоинством герои Сухорукова и Купченко принимают беспощадные удары судьбы, поражает и восхищает – какой же силой духа и стержнем характера обладали те люди, которые жили и творили не благодаря, а вопреки.

Ещё один мэтр, участвующий в спектакле, Юрий Шлыков: он предстаёт в образе жандармского генерала Карла Ивановича Бомке, человека системы, которую он будет защищать любой ценой.

Анна Сергеевна сравнивает свою семью с драгоценным камнем, грани которого отражают уникальную индивидуальность каждого члена семьи.

Персонаж Владимира Гуськова – старший сын Михаил, которого в семье называют «счетоводом». Сначала этот герой кажется циничным прагматиком и даже эгоистом. В работе он больше думает о прибыли, а в жизни разрывается между женой Аглаей (Альбина Абрамова) и страстью к соблазнительной певице Жаклин (Каролина Койцман). Но в страшных обстоятельствах Михаил окажется человеком слова и чести, который до конца сохранит своё достоинство и сделает всё ради спасения своих близких.

Второй по старшинству сын Арсений (Василий Симонов) – художник и новатор, который отчаянно спорит с отцом и пытается доказать ему, что в минимализме тоже можно и нужно находить красоту. Арсений - талантлив, умён, оригинален, но, как и многие творческие личности, склонен к рефлексии. 

«Страсть – это не боязнь потерять кого-то, это боязнь потерять себя в ком-то». И речь здесь не только об отношениях, но и убеждениях: себя можно потерять в идеях и иллюзиях…

Это мы хорошо видим на примере третьего сына, революционера Николая (Николай Романовский), который из сочувствующего простым людям гуманиста превращается в жестокого террориста. Вместе со своей «боевой подругой» Софьей (Марфа Пашкова) Николай на глазах зрителей проходит путь от ослеплённых благими намерениями революционеров до людей, осознавших, насколько страшны совершённые ими грехи, и мечтающих о простом человеческом счастье.

Если Николай и Софья действительно убеждены в том, что их дело правое и что они отчаянно сражаются за справедливость и равенство, то приёмный сын и первый ученик Павла Кутейникова Пётр Гущин (Александр Галочкин) проявит себя как последний мерзавец, предавший самых близких людей. В этой сюжетной линии, как и во многих других, ярко прослеживаются библейские мотивы и параллели.

Младший брат Иван (Егор Разливанов)  - восторженный поэт, лирик, романтик и неунывающий оптимист, который совсем не озабочен хлебом насущным, а живёт в мечтах и грёзах. Не разрушая сюжетной интриги, скажем, что именно Ивану в жизни повезёт больше всех из Кутейниковых. Этот герой словно бы говорит зрителям о том, что иногда лучше принять то, с  чем невозможно бороться, и довериться судьбе. Главное, адаптируясь к неизбежным обстоятельствам, не потерять самого себя в этой пучине и суметь сохранить незыблемые человеческие качества.

«СТОИТ ЛИ ВОЛЯ ВОЯ?»

Сценография Максима Обрезкова как всегда максимально образна и метафорична. Основа декораций - огромные стены в форме книг с золотыми переплётами, на которых инкрустирован жизненный путь главного героя. Под определённым углом кажется, что в этом блеске сияют иконы: вера во все века была мощным фундаментом, помогающим человеку не терять почву под ногами.

В разных мизансценах пространство из огромных книжных стен то расширяется, то сжимается, а в финале книги раздвигаются - герои один за другим шагают в Вечность. Пламя пожара благодаря световой партитуре художника Александра Матвеева особенно монументально и масштабно.

Аллегория с «Чёрным квадратом» Малевича, который изображён на занавесе, тоже очень символична. Эта картина до сих пор вызывает споры и бурные обсуждения, снова и снова подтверждая тот факт, что восприятие искусства -  субстанция индивидуальная, в ней нет теорем и аксиом.

Роскошные драгоценности имперской славы на сцене контрастируют с минимализмом «Черного квадрата» Малевича - новые формы и стили противопоставляются прошлым традициям и ценностям. Эпоха действия тоже становится определённым зеркалом, осколки которого способны и ранить, и убить, и отразить как положительные, так и отрицательные черты.

Музыка композитора Полины Шульевой является не просто обрамлением, а полноценными гранями этого драгоценного театрального бриллианта. 

В одной из первых сцен семья Кутейниковых восторженно слушает концерт гениального Фёдора Ивановича Шаляпина. Те, кто хотя бы немного знаком с биографией великого артиста, жившего и творившего на ветреных перекрёстках эпох, понимают, что отнюдь не случайно эта сцена интегрирована в постановку: Шаляпин тоже постоянно вынужден был делать выбор между чарующим блеском и разрушительным пожаром, оставляющим после себя лишь пепел.

Музыкальная партитура спектакля гармонично и органично сочетает разные жанры и стили, усиливая каждую сцену. Мощные хоральные, исповедальные молитвенные партии контрастируют со смелыми и манкими танцевально-музыкальными перформансами Жаклин (хореограф – Полина Майорова), мелодичными трелями дивных музыкальных шкатулок и энергичной плясовой, которую смело можно назвать квинтэссенцией энергии и эмоций героев, чувствующих неумолимое приближение рока судьбы.

«Смелость, страсть, мастерство, эксцентрика, красота, тяга к высокому, к небу, к полету», -  эти и многие другие отличительные черты Вахтанговского театра изящно и искусно переплелись в спектакле "Блеск и пепел"!

На четыре июньских показа нового спектакля главного режиссёра Вахтанговского театра билеты разлетелись задолго до премьеры. Из-за огромного ажиотажа директор театра Кирилл Крок принял беспрецедентное решение  -  открыть продажи на этот спектакль на сентябрь (на другие спектакли театра в сентябре продажи начнутся 8 сентября).
Рекомендуем торопиться, чтобы успеть выбрать места – билеты разлетаются молниеносно.

Настоящее искусство - это когда с момента просмотра спектакля проходит время, а в мыслях хочется снова и снова возвращаться к увиденному и услышанному.

Новая постановка Анатолия Шульева в Театре Вахтангова - не просто одна из главных премьер года, это, без сомнения, драгоценное  произведение искусства, которое войдёт в историю Театра.  

Несмотря на трагичный сюжет и фатальные обстоятельства, в которых оказываются герои, спектакль «Блеск и пепел» дарит надежду, что «самая тёмная ночь перед рассветом» и, как и предыдущие прекрасные постановки талантливого режиссёра, вселяет веру в том, что  свет торжествует над тьмой, а жизнь побеждает смерть.

Вопреки всему хаосу мира, с разной периодичностью разбивающегося на осколки и сгорающего в пекле разрушительных страстей, хочется верить, что в этом "пожаре" восторжествуют доброта и красота!

В безумном грохоте и беспощадном ритме сегодняшнего века эта вера и надежда нам жизненно необходимы.

Автор -   Бурулева Юлия

Фотограф - Яна Овчинникова (пресс-служба Театра Вахтангова)