Вся наша жизнь, словно стремительный поезд, мчащийся по своему маршруту, то замедляющий скорость, то динамично несущийся на всех двигателях... Куда летит этот поезд? Кто его пассажиры? Каким будет путь, рельсы которого петляют по извилистым лабиринтам судьбы, преодолевая горные массивы, речные переправы и глубокие овраги? Какая остановка станет последней? Никто из нас не знает, но каждый стремится на этом пути быть счастливым…

«Каждому человеку в жизни отпущена одинаковая порция счастья: кто-то тратит всё сразу, а кому-то удаётся растянуть на долгие годы…» 

Цитата из пронзительного и проникновенного спектакля «Дальше – тишина» в постановке художественного руководителя театра Антона Яковлева, премьера которого состоялась 8 и 9 сентября на Основной сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя.

Многогранный режиссёр поставил известную пьесу американской писательницы Вины Дельмар  «Дорогу завтрашнему дню» в жанре музыкального трагифарса, в который гармонично интегрированы не только сюжетные перипетии литературного первоисточника, но и личные истории артистов: каждый из главных героев спектакля откровенно делится с публикой сокровенными историями, мыслями, чувствами, сомнениями и страданиями.

В центре сюжета – взаимоотношения внутри большой семьи.

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее - их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Всё, что им остаётся, — надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе.

Это история о большой любви, которая остаётся, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше только одиночество, тишина и пустота. О разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение. 

Безусловная и бескорыстная родительская любовь и трогательная нежность контрастируют с эгоизмом, жестокостью, ледяной холодностью и меркантильностью детей.

В ролях родителей предстают блистательные и неподражаемые Анна Якунина и Виктор Раков. То, насколько трогательно и трепетно Народные артисты России проживают судьбы своих героев по-настоящему восхищает.
В пожилых людях, которые прожили достойную жизнь, сохранили любовь и нежность в отношениях и вырастили пятерых детей, столько достоинства, благородства, тепла и света, что, кажется, их любовь может согреть весь мир.

Но, увы, дети не способны оценить своих родителей. Нет, они не выросли маргиналами – вполне достойные, успешные люди, которые, можно сказать, состоялись в этой жизни. В погоне за кажущимися важными материальными ценностями и личными целями взрослые дети Люси и Барклея утратили главное: способность по-настоящему любить и искренне сострадать.

Если они так потребительски относятся к самым близким людям, которые подарили им жизнь, вырастили и воспитали, то что говорить о посторонних? Холодность, лицемерие и подчёркнутая вежливость, эгоизм и эгоцентризм – все эти качества объединяют братьев и сестёр.

Старший сын Джордж (Андрей Финягин) – респектабельный офисный служащий и отец 16-летней дочери. Вместе со своей супругой (Алёна Гончарова) они пытаются сохранять образ порядочных людей, стараясь делать вид, что хотят помочь Барклею и Люси выйти из сложной жизненной ситуации. Однако, в финале зрители видят, что все их действия в первую очередь были направлены на сохранение своего положительного имиджа в глазах общественности. Старшая дочь Нелли (Совья Ковалева) – истеричная дама, которая страдает от того, что у них с мужем нет детей, и пытается утопить свою депрессию в алкоголе.  Средняя дочь Кора ( Анастасия Епифанова) не может простить отцу какие-то нелепые детские обиды. Младший сын Роберт  (Егор Попов) – разгильдяй, который и за себя не способен нести ответственность, не то, что заботиться о пожилых родителях. «За кадром» остаётся ещё одна дочь, живущая в Калифорнии. Но едва ли её морально-нравственные ценности сильно отличаются от других братьев и сестёр, каждый из которых сфокусирован на себе, своих амбициях и проблемах. Тот цинизм, с которым дети разлучают родителей, шокирует и поражает.

«Дирижирует» действием ведущий, в образе которого предстаёт Кирилл Ковбас (также в процессе действия актёр перевоплощается в Доктора и Бармена). Этого героя можно назвать «проводником» между реальными и условными мирами: сменяются времена и эпохи, но проблемы отцов и детей, волнующие людей из века в век, остаются незыблемыми.

Режиссер Антон Яковлев: «Идею формы этого спектакля мне навеяло творчество Федерико Феллини, которого я всегда ценил и любил. Здесь глубокий драматизм мгновенно перетекает в гротесковую комедию - и обратно. В спектакле много музыки, на сцене живой «феллиниевский» оркестрик, который проходит сквозь весь сюжет.

Для меня очень важны «выходы из образа» — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что, в итоге, эта история, прежде всего, про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью.

Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но при этом она кажется удивительно современной: всё те же проблемы отцов и детей, всё та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своём театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал моложе, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока ещё не было».

«И каждый раз навек прощайтесь! Когда уходите на миг!»

Сценография Гарри Гуммеля метафорично погружает в атмосферу вокзала, символизирующую жизненный путь «поезда судьбы». Действие спектакля сопровождает замечательный оркестр – музыка композитора Ивана Замотаева органично усиливает и обрамляет разные моменты спектакля. 

Философские монологи и метафоричные диалоги, элегантные танцевальные композиции ( хореографы - Александр Лимин и  Алексей Молостов), костюмы, в деталях продуманные художником Татьяной Кондрычиной, способствуют полному погружению зрителей в происходящие на сцене события.

В финальной сцене прощальной встречи Люси и Барка, которую они проживают как один из счастливейших дней своей молодости, невозможно сдержать слёзы. Герои понимают, что расстаются навсегда, но их отношение друг к другу настолько трепетно, что муж и жена не показывают страдания, а стараются поддержать и воодушевить друг друга.
Почему в семьях хороших и благополучных во всех смыслах родителей, в отношениях которых царит любовь и взаимопонимание и которые дарят безграничную любовь детям, порой вырастают непорядочные люди? Ответа на этот риторический вопрос нет, как нет теорем и аксиом, чтобы этого избежать.

Пронзительный и проникновенный спектакль Антона Яковлева обладает мощнейшим психологическим эффектом. Его не просто можно и нужно, а необходимо смотреть с родителями и детьми. Без назиданий и нравоучений, а на примере судеб и характеров реальных людей, постановка ведёт со зрителями диалог, мотивирует любить самых близких людей, прощать им обиды и недопонимания и ценить каждое мгновение, проведённое рядом с ними. И хотя рано или поздно нас всех на конечной станции «поезда судьбы» ждёт тишина, в наших силах оставаться людьми, сохраняющими любовь и добро в каждом дне своей земной жизни

Ближайшие показы спектакля «Дальше – тишина» в Театре Гоголя  - 3 и 15 октября, 5 и 27 ноября.

Автор -  Бурулева Юлия

Фотографии – пресс-служба Театра Гоголя