В Москве 1976 года незадачливый актер знакомится с харизматичным писателем, живым классиком, который превращает его жизнь в трагикомический фарс с диссидентствующей богемой, валютными проститутками, сотрудниками КГБ и агентами ЦРУ. Посвящается театру…

"Портрет незнакомца"

Дата выхода в прокат в России: 01 января 2022 года

Прозводство: Кинокомпания АДРЕС ФИЛЬМ при поддержке Министерства Культуры РФ, Генеральный спонсор Банк ВТБ

Жанр: мелодрама

Продюсер: Виолетта Кречетова

Со-продюсер: Артем Васильев

Режиссер-постановщик: Сергей Осипьян

Авторы сценария: Александр Лунгин, Ксения Кияшко

Оператор-постановщик: Всеволод Каптур

В ролях: Кирилл Пирогов, Юрий Буторин, Ксения Кутепова, Галина Тюнина, Полина Кутепова, Никита Тюнин, Дмитрий Рудков, Андрей Миххалев, Мадлен Джабраилова, Вера Строкова, Евгений Цыганов, Мария Андреева, Полина Агуреева, Илья и Олег Любимовы, Андрей Казаков, Карэн Бадалов, Иван Поповски и другие артисты театра «Мастерская П.Н. Фоменко».

Прокатный рейтинг: 16+

Идея фильм «Портрет незнакомца», в котором задействованы только актеры «Мастерской Петра Фоменко», родилась, конечно же, в самом театре. В 2016 году артисты Юрий Буторин и Владимир Топцов поставили в Мастерской спектакль «Тополя» по мотивам рассказов Александра Вампилова. Особенностью этой постановки стало то, что часть действия была перенесена на киноэкран, располагающийся на заднике сцены. В этом фильме, из которого герои могли переходить на сцену и уходить обратно в пространство кинематографа, в эпизодических ролях снялось множество артистов театра. А отвечал за киночасть «Тополей» режиссёр Сергей Осипьян, давно и близко знакомый со всей труппой Мастерской Петра Фоменко. «Артисты с таким удовольствием играли в этом крошечном фильме, который должен был стать частью спектакля, что на волне этого энтузиазма, совместного кинотворчества и родилась идея полнометражной картины», – вспоминает Сергей Осипьян.

И тогда начался поиск материала, который позволил бы показать кинозрителю актёрскую школу Фоменко во всей её полноте. «Мы сразу отмели идею экранизации спектаклей, потому что в них задействованы не все артисты театра. Нужен был универсальный проект, который бы всем понравился, что-то свое, интересное, кинематографичное, – продолжает Сергей Осипьян. – И выбор пал на творчество Бориса Вахтина, который был другом Петра Наумовича Фоменко и был очень близок к театру. По его повести был поставлен один из самых успешных спектаклей Мастерской «Одна счастливая деревня», также Борис Вахтин выступил соавтором сценария фильма Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь…» по повести своей матери Веры Пановой».

«Борис Вахтин – это дух, который есть в этом сценарии, но ни в коем случае не содержание, не персонажи, не литературная база. Это просто энергия, настроение Бориса Вахтина, которые помогали Александру Лунгину и Ксении Кияшко писать этот сценарий, вместить в него такое большое количество персонажей и дать им всем возможность взаимодействовать и раскрываться друг через друга, – объясняет продюсер Виолетта Кречетова. – Серёжа потом ещё сам долго работал со сценарием, доделывал, дописывал, прежде чем представить его нашим артистам. И благодаря Серёже, мне кажется, он стал ещё более лёгким, комедийным».

«Режиссёр фильма Сережа Осипьян – мой муж, о замысле проекта я узнала первая, – признается Ксения Кутепова. И мне очень понравилась идея, что сценарий написан по мотивам творчества Вахтина – одного из любимых авторов Петра Наумовича. И написан специально на труппу театра Мастерская Петра Фоменко. Поэтому, как только я об этом услышала, была «за!» обеими руками».

«Это исключительная идея Сережи использовать в фильме людей из одного театра. И не только актерскую труппу, но и сотрудников разных служб и цехов Мастерской, – подхватывает Полина Кутепова. – И мне очень дорог этот проект, потому что со мной были близкие мне люди, фактически родные. И когда я смотрела фильм целиком первый раз, то можно сказать толком его и не увидела – я видела на экране лишь своих друзей».

«Мне кажется, эта идея уже давно витала в воздухе. И я очень рад, что мы с Володей Топцовым и спектаклем «Тополя» вдохновили Серёжу Осипьяна на эту работу, – делится Юрий Буторин. – Весь этот проект – прекрасная афера. Это не съёмки, а праздник какой-то. Все вокруг свои, общение, радость, веселье, шутки, куча запоротых дублей и творческих находок. Фантастическая атмосфера!»

«Это, конечно, что-то из области фантастики, что театральная труппа смогла объединиться и сделать кино. Идея – замечательная, хотя и трудноосуществимая, иначе таких фильмов было бы намного больше. И то, что такое произошло, конечно, своего рода чудо. А объясняется оно конкретно этим местом – Мастерской Петра Фоменко, – говорит Никита Тюнин. – Первое, что я услышал об этом проекте – Вахтин, «Портрет незнакомца». Я, конечно же, его прочёл, и очень удивился, когда понял, что сценарий – не попытка инсценировать Вахтина, а свободное сочинение, но с заимствованием ходов, тем». Сценарий, конечно, от Вахтина отталкивается, но он совершенно про другое. Сценарий мне понравился своей смелостью, и тем, что рассказывает о нас в каком-то смысле, касается и актерского, и театрального, и киномира».

«Здесь сама история сочинялась именно для этой команды людей, – подхватывает Галина Тюнина. – И мы все очень волновались. Потому что одно дело – жить вместе 30 лет и выходить вместе на театральную сцену, и совсем другое – представать в совершенно иной природе, природе кино».

«Для меня этот фильм, как ни парадоксально, очень личный. Потому что сделан одной компанией людей, сделан театром, всеми его составляющими – от худрука до директора, фотография которого висит в одной из сцен. Сделан Сережей Осипьяном, с которым мы приятельствуем всю жизнь, и его первый дипломный, а может даже и курсовой фильм мы делали вместе. Мы все очень связаны жизнью, и потому мне так дорога эта история», – признается Кирилл Пирогов.

Посвящается артистам…

При всём том, что сценарий создавался для артистов театра Мастерская Петра Фоменко, ни одна из ролей не писалась под кого-то конкретно. Сергей Осипьян признаётся, что, конечно, заранее более-менее представлял, кто кого будет играть, но, уже готовясь к съемкам, руководствовался пробами и желанием сделать максимально гармоничный ансамбль. «Для меня, как для режиссёра, главное, что есть в работе, это сценарий и кастинг. И кастинг я ни с кем никогда не обсуждаю и на компромиссы не иду. И назначил тех, кто, мне казалось, подходит, не взирая на чьё-то мнение, – говорит режиссер. – И считаю, что я угадал. У меня только самые позитивные ощущения от актёрской игры в этом фильме. Нельзя, наверное, так говорить: художник должен сомневаться. Но я в себе сомневаюсь, а в артистах нет. Я считаю, что артисты сделали 200 процентов в этом кино. Они невероятные профессионалы, очень техничные, потому что годы работы в театре дают именно техническое владение профессией, которую грех не использовать в кино».

Главную роль актёра Олега Орлова исполнил Юрий Буторин. «Когда этот проект только задумывался, я и не предполагал, что Серёжа даст мне главную роль: у меня совсем нет опыта в кино. И если сейчас я вспоминаю о съёмках с большой радостью и теплотой, то в самом начале у меня была паника, – признаётся Юрий Буторин. – Но мне очень помогало то, что все вокруг – свои: я просто смотрел, как они работают. И, конечно, помогал режиссёр. Я долго не мог понять, кто такой Олег: это очень зыбкий, не открывающийся персонаж. И Серёжа мне подсказал пересмотреть фильм «Полёты во сне и наяву» с Олегом Янковским в главной роли, где его герой тоже никак не может успокоиться, найти себя и ответить на какие-то важные для себя вопросы. В принципе, любой фильм того времени даёт ощущение той эпохи и образа мысли людей».

Также, готовясь к роли, Буторин слушал популярные в то время радиопостановки, в частности, «Мышеловку» Агаты Кристи, чтобы понять, как актёры работали с голосом, как целый мир создавался исключительно на уровне звука. И не малую роль в создании образа сыграли костюмы, подобранные художником по костюмам Людмилой Гаинцевой. «Некоторые вещи были действительно из того времени, и это буквально сводило с ума – ведь это возможность прикоснуться к живой истории, – восхищается Юрий Буторин. – Мне даже выдали найденные на каком-то складе новые носки 70-х годов, на которых даже была ещё бумажечка с ценой и артикулом».

Не обошлось и без курьёзов. В одной из сцен на подмосковной даче герой Буторина должен был играть на гитаре. Артисту предоставили аккорды, дома накануне съёмок он все разобрал и выучил. А на площадке Юрию неожиданно дали в руки семиструнную гитару. «Да мало того, что семиструнная, на которой я не умею играть, ещё и абсолютно расстроенная: не гитара, а бревно со струнами, – смеясь, вспоминает Юрий Буторин. – Другой гитары не было, значит, нужно играть на этой. Помочь мне никто не мог, так как вокруг тоже никто не знал, как на ней играть. Но надо же было сделать, чтобы она хоть как-то звучала. Начал её настраивать, и тут одна струна лопается. Думаю: вот, слава богу, теперь шестиструнная. Так и снимали. И бренчала она именно так, как и должна бренчать гитара на подобных посиделках на даче».

Кирилл Пирогов сыграл писателя Льва Николаева, встреча с которым переворачивает жизнь актёра Олега Орлова. «Мне было очень любопытно сочинять вместе с Серёжей Осипьяном этого человека, потому что он чуть-чуть дальше от того, что я обычно делаю, – признается Кирилл Пирогов. – Было интересно сыграть глубокого, может быть потерянного в чём-то человека, одарённого, неравнодушного, который видит больше, чем следует, и от этого ему чуть труднее. Конечно, были какие-то прообразы наших выдающихся писателей. Но ни в коем случае не буквально, а скорее их отношение к миру, к жизни, к людям». «Мы долго думали с художником по костюмам Люсей Гаинцевой, как его правильно одеть. В итоге подобрали несколько костюмов, и все они мне очень нравились, – продолжает Кирилл Пирогов. – Было интересно их надевать, потому что все они очень далеки от меня. Вся одежда – от костюма до носков – действительно, была настоящей, 50-летней давности. И это давало какое-то особенное ощущение причастности к тому времени».

Ксения Кутепова сыграла Ингу, одну из женщин Олега Орлова. Актриса признаётся, что в создании образа ей очень помогли художники по костюму и гриму. «Хотелось показать, что это многоликая женщина, скрывающая свою истинную суть, играющая разные роли. И это выразилось в смене париков, нарядов: у меня было огромное количество костюмов, – рассказывает Ксения Кутепова. – Никогда на съёмках я не испытывала такого чувства радости и комфорта. У Серёжи есть дар создавать на площадке атмосферу праздника. Все всегда друг другу были очень рады, а в сочетании с тем, что все знают и любят друг друга, это было настоящее счастье».

Полина Кутепова сыграла жену Олега Орлова Тамару. Сергей Осипьян неспроста отдал роли Тамары и Инги сестрам-близнецам Кутеповым. «Олегу кажется, что мир вокруг свернулся, и других женщин нет, – объясняет режиссер. – Когда жизнь становится наваждением, то сразу возникают подтексты и удвоения. Для нашего типа героя воображение оказывается важнее

реальности, именно поэтому появление двойника кажется органичным, возможно даже неизбежным». Полина Кутепова признается, что как-то работать над образом ей не пришлось. «Но поскольку моим основным партнером был Кирилл Пирогов, то мы делали некий реверанс в сторону фильма «Орел и решка» Георгия Данелии. Как будто это отношения тех же или очень похожих персонажей, но в другом времени и другом возрасте», – говорит Полина Кутепова.

Роль режиссёра Лаврентьева исполнил Никита Тюнин. «Конечно, мы с режиссёром обсуждали этого персонажа, понимали, откуда ноги растут, и с кого он в какой-то мере написан. Но это ни в коем случае не пародия. Я во всём доверился Сергею Осипьяну».

Галина Тюнина сыграла в фильме актрису и партработника Татьяну Николаевну Пересветову. «Любой образ, как внешне, так и внутренне создаётся так, чтобы он соответствовал эпохе, времени, и в то же время, чтобы в нём был выражен характер человека, – говорит Галина Тюнина. – А у моей героини был достаточно определённый характер. Это советская женщина, партработник, человек твёрдых убеждений, жёсткий и принципиальный. И я побаивалась, что может получиться как-то однобоко, а мне же хотелось, чтобы её образ был неоднозначным, размытым какими-то её другими, душевными проявлениями. И Сергей Осипьян в этом смысле меня направлял, подсказывал. И я очень рада тому, что ему доверилась. Это было невероятное творческое сотрудничество».

Для тех артистов, которым графики, съёмки, спектакли, различные серьёзные обязательства не позволили сниматься в наиболее значимых ролях, Сергей Осипьян придумал специальные сцены, чтобы они также могли появиться на экране. Одной из них стала тусовка в диссидентской квартире. «Это эпохальная сцена, в которой Сергей собрал целый цветник из известных артистов Мастерской: там снялись и Полина Агуреева, и Илья Любимов, и Мария Андреева, и Евгений Цыганов, и многие другие, – рассказывает Виолетта Кречетова. – Снялся в эпизоде и художественный руководитель театра Евгений Каменькович. А в массовке были задействованы и другие сотрудники театра: редакторы, сценографы, вторые режиссёры, монтировщики… В общем, собрали всех, кого могли».

Посвящается Москве…

Съёмки фильма проходили в Москве, хотя найти в столице напоминание об эпохе семидесятых оказалось совсем не просто. «Гостиница «Метрополь» у нас была написана в сценарии, и мы хотели снимать именно там, – вспоминает Сергей Осипьян. – И мы благодарны руководству отеля, что они пошли нам на встречу». Большой театр, как и «Метрополь» также мало изменился с тех времён, и также охотно пошёл на сотрудничество с создателями картины, согласившись даже погасить современную подсветку театра на время съёмок. Сохранил советский дух и Центральный Дом кино, в котором снимали приём в честь итальянского режиссёра. Его роль исполнил македонский театральный режиссёр Иван Поповски, поставивший несколько спектаклей в Мастерской Петра Фоменко.

Еще одним «семидесятническим» объектом стал Институт «Астрофизика» на Волоколамском шоссе, в котором съёмочной группе фильма «Портрет незнакомца» удалось побывать одними из последних: через месяц после окончания съёмок здание снесли. Особенно любопытно там было побывать Вере Строковой, исполнившей в картине роль Леночки: в этом НПО когда-то работала её мама. В институте снимались все радийные сцены: коридоры, кабинеты, сама радиостанция. Кстати, советская и немецкая радиостанции – одна и та же декорация.

На натуре удалось даже воссоздать пивной ларёк, в который любит наведываться главный герой. Декорацию палатки построили на площади рядом с театром Российской Армии. Правда, постоянно вибрирующая под ногами земля из-за подъезжающих к станции метро «Достоевская» поездов буквально сводила с ума звукорежиссёра, который то и дело в сердцах бросал, что невыносимо работать в таких условиях. Но именно там нашлось место, с которого открывался горизонт, не загороженный современными многоэтажками, и позволяющий после «вставить» туда «дома-книжки» Нового Арбата.

А сам Новый Арбат, вернее проспект Калинина, как он назывался тогда, пришлось полностью воссоздавать, так как он изменился очень сильно – от обшивки домов до уличной иллюминации. В общем, снимать там никак не представлялось возможным. Поэтому для начала в гигантском павильоне построили декорации витрин магазинов, где на зелёном фоне туда-сюда ходила массовка, изображающая прохожих. А затем проспект Калинина в том виде, в котором он выглядел в 70-х годах, детально прорисовывался с помощью компьютерной графики.

Не нашли создатели фильма и подходящую квартиру, в которой мог бы жить герой Кирилла Пирогова писатель Лев Николаев. И потому построили декорацию, некий собирательный образ квартир писателей того времени. «Наш художник Сергей Гудилин проделал просто фантастическую работу, создав настолько подробный и интересный интерьер. Там всё было сделано своим руками, даже паркет вручную расписан», – восхищается режиссёр. «А на столе в квартире Николаева лежала скатерть, найденная у коллекционеров. Она стоила очень дорого, поэтому за неё пришлось оставлять залог, – добавляет Виолетта Кречетова. – И Кирилл Пирогов, впервые войдя в эту декорацию, сказал: «Господи, я знаю эту скатерть! В детстве, когда я был маленьким мальчиком, у нас дома была такая же!» И после съёмок наши художники скинулись, выкупили и подарили эту скатерть Кириллу. Это было так трогательно».

«В Москве у нас получилось снимать везде, где мы хотели, ни в чём себе не отказывали, что, конечно, редкость, – с гордостью говорит Сергей Осипьян. – Нам очень помогла Московская кинокомиссия, и повезло, что встречались люди, которые охотно шли нам на встречу». Но одной Москвой создатели картины не ограничились и ради небольшой зарисовки в конце фильма даже совершили экспедицию в Италию, в небольшое местечко под Неаполем. «Мы поехали в Италию для того, чтобы снять сцену, в которой предполагались итальянский воздух, солнце, море, и совершенно другая атмосфера, – рассказывает Галина Тюнина. – Но, естественно, по всем законам кино, когда мы прилетели, там было промозгло и облачно. А с балкона виллы, где мы снимали, не было видно даже моря, потому что всё было в тумане. Да и в самой вилле было очень холодно: все кутались в одеяла, натягивали капюшоны, заматывались шарфами по самые глаза. А на следующий день, когда нам уже нужно было улетать, было жарко и солнечно, но задержаться ещё на день у нас не было возможности. И Серёжа – наш капитан – нас успокоил, сказав, что не стоит ни о чем жалеть, что мы всё отлично отсняли. Вот такая у нас была удивительная экспедиция». Впрочем, кусочек Везувия и Неаполитанского залива в кадр всё-таки попали, этого хватило для монтажа сцены, так что поездка состоялась не зря.

Посвящается зрителям…

Фильм «Портрет незнакомца» Сергей Осипьян и все создатели картины посвятили родителям. «Это посвящение не конкретно моим родителям: это посвящение людям того поколения, миром которого мы сейчас пользуемся, – поясняет режиссёр. – Я в то время был ребёнком, жил в маленьком академгородке, где все занимались наукой. Но многих людей, описанных в нашем сценарии, я воочию наблюдал, потому что они очень любили к нам приезжать, давали концерты, показывали фильмы, читали стихи, проводили встречи. То есть это была тусовка «физиков и лириков» в прямом смысле. И наш фильм весь состоит из реальных прототипов, многое основано на рассказах и воспоминаниях современников, документах, биографиях, судьбах. И этот фильм – моё восхищение тем поколением в целом: именно в те годы произошел настоящий прорыв и в искусстве, и в науке».

«Этот фильм о той эпохе и о том, что в ней было. А в ней была дружба, любовь, в ней были прекрасные женщины, в ней были достойные пьющие мужчины. Потому что в те годы ещё было много людей, прошедших войну, – говорит Галина Тюнина. – Это было время радостных открытий, время талантливых людей. Время бунтарей, которые бунтовали чаще всего на кухнях в

своих квартирах. Время большого искусства и время сомнений в том, что происходит. И я могу сказать фразой поэта Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили». Для меня кино об этом».

«Мне кажется, в нашем фильме 70-е годы очень романтичные, полные надежд, полные веры в то, что мир большой. В 70-е люди перестали себя чувствовать одинокими, – подхватывает Виолетта Кречетова. – Это время, которое, наверное, вспоминается самым романтическим из всех советских периодов. И наши родители жили в это время, им всё это знакомо, они это помнят, для них это лучшее время их жизни. Поэтому им и посвящён наш фильм. Фильм, который я для себя определила, как отклик на вопрос «Где то самое кино?»

«У меня было странное ощущение, когда я впервые смотрел «Портрет незнакомца»: у меня не получилось сравнить его ни с одним фильмом, которые я когда-либо смотрел в своей жизни. И, мне кажется, это одно из его достоинств. У картины свой неповторимый язык, она какого-то своего жанра. Жанра, который раньше назывался «лирическая комедия» и который сейчас утерян в русском кино: горький, светлый юмор, есть грустные вещи, есть прелестные. И мне очень дорого, что в наше время, такое разобщенное, получилось снять такое нежное кино», – говорит Кирилл Пирогов.

«И, конечно, этот фильм про людей. Про борьбу человека с самим собой, про его надежды и крушение надежд, про то, как человек может быть сильным и может быть слабым», – добавляет Ксения Кутепова.

«Наш фильм – поклон тому времени, нашим родителям и вообще людям. На мой взгляд, в те годы произошло возрождение внутреннего мира советских людей. У всех были большие цели, мечты о будущем, всем хотелось открытий. Все уважительно друг к другу относились, чего нам сейчас катастрофически не хватает. Это были времена интеллигенции. Возможно, мы немного преувеличиваем, но это было прекрасное время, – рассуждает Юрий Буторин. – А ещё в фильме у героини Полины Кутеповой, сыгравшей жену моего персонажа, есть фраза: «Ты живёшь бессмысленно. Тебе срочно нужно найти себя». И для меня эта фраза очень точно отображает то, о чём этот фильм. Суметь понять, что ты хочешь, признаться самому себе, на месте ты или нет, очень сложно. Но когда человек всё-таки находит себя, находит то, где ему комфортно, уютно, наверное, это и есть счастье».