«Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти “Женитьбу Фигаро”», - эта цитата А.С. Пушкина идеально подходит к искромётной комедии «Жениться Фигаро» по пьесе П.Бомарше, премьерные показы которой с аншлагами прошли 14 и 15 мая на большой сцене Московского Губернского театра. Художественным руководителем постановки и исполнителем одной из главных ролей выступил Сергей Безруков, режиссер – Алла Решетникова. Спектакль стал совместным проектом МГТ и Фонда Сергея Безрукова.

Первый премьерный показ посетили руководители столичных театров, продюсеры, руководители СМИ, актеры и телеведущие: Анатолий Максимов, Сергей Стиепашин, Марyf Евса, Максим Дунаевский, Александр Новиков, Дмитрий Киселев, Ирина Филина, Мария Лемешева, Сергей Филин, Даниил Вершинин, Карина Андоленко, Алексей Матошин, Алексей Розин, Кирилл Зайцев, Сергей Степин, Марина Коняшкина, Елена Муравьева, Марина Доможирова и другие.

Многочисленные поклонники Московского Губернского театра знают, что в этом Храме Мельпомены нет места пошлому эпатажу, провокациям и сомнительным экспериментам – в МГТ не «препарируют» и не переписывают классические произведения, при этом ставят их современно, ярко, дерзко, задорно, снова и снова демонстрируя актуальность незыблемых временем сюжетов.  

Премьерная постановка - не исключение. Ёмко, остро, хлёстко спектакль Аллы Решетниковой высмеивает тех, кто считает себя «элитой» и возвышается над простым народом, многие представители которого зачастую гораздо более талантливы, порядочны и благородны, чем те, кто по праву рождения наделен титулом, властью и состоянием.

«Женитьба Фигаро» в Губернском – не классическая комедия положений, а скорее трагикомедия – в искромётном юморе и тонкой иронии изящно и искусно завуалированы множество смыслов, аллегорий и аллюзий.  Это дерзкий и страстный разговор о сословном обществе – вчерашнем и сегодняшнем. О том, кто на самом деле управляет миром: титулы или талант, деньги или ум.  На сцене оживают социальные конфликты, заложенные великим драматургом: противостояние властной аристократии и энергии третьего сословия, попранных прав и вечного стремления человека к свободе. 

В этом «безумном дне» зритель увидит не просто интриги ловких слуг, но людей, бросающих вызов несправедливым законам общества. Комедия положений уступает место глубокой человеческой драме, напоминая, что за любыми сословными предрассудками стоят живые люди с их болью и радостью.

э

В  премьере задействован блестящий актерский состав. В роли Фигаро – Степан Куликов, его возлюбленную Сюзанну сыграла Александра Кульбарисова – актриса работает в МГТ второй сезон, но уже успела сыграть центральные роли во многих спектаклях (Лидочка Муромская в «Свадьбе Кречинского», Дуняша в «Вишневом саде» и др.).

Художественный руководитель театра Сергей Безруков выступил не только худруком постановки, но и принял в ней участие как артист, впервые за 5 лет выйдя на сцену в новой роли – графа Альмавивы. Эта постановка стала для него особенной: «Когда я служил в Театре Табакова, играл в этой пьесе роль Фигаро. До сих пор с большой теплотой вспоминаю эту работу. Мы играли тот спектакль на сцене МХТ, роль графа Альмавивы  исполнял мой учитель Олег Павлович Табаков. Теперь уже я выйду на сцену Московского Губернского театра в роли графа».

Графиню Альмавива сыграла Наталья Шклярук, в спектакле также заняты Галина Бокашевская (Марселина), Леонид Громов (Бартоло), Кирилл Новышев (Керубино), Сергей Вершинин (Базиль) и другие.

«Фигаро тут -  Фигаро там…»

В этом «безумном дне», в водовороте альковных страстей и социальной сатиры скрыта и детективная, почти античная история. Режиссер предлагает по-новому увидеть образ Фигаро, скрывающийся за маской ловкого интригана и циника.

В воплощении Степана Куликова Фигаро – талантливый мужчина, который очень многое видел в жизни и боли, и горя, и несправедливости, но он не ожесточился и не очерствел душой, а сохранил в душе «внутреннего ребёнка», который способен верить в лучшее и находить выход из самых затруднительных ситуаций. Фигаро – типичный «герой из народа», который своим примером демонстрирует, что торжество справедливости возможно не только в грёзах, но и в реальности.

Главный герой прошёл непростой путь – был украден у отца и матери, воспитан разбойниками, но не пошёл по «кривой дорожке», а пытался найти свой маршрут в тернистых лабиринтах судьбы. Фигаро знает, что такое дружба и предательство, милосердие и подлость - он не стремится менять порядок мира, но и не готов отдавать свою возлюбленную кому-то другому, даже Графу. Фигаро  мечтает о крепкой семье со своей любимой Сюзанной, он любит и любим, ловок, находчив и проницателен и не позволит реализовать похотливому Графу свои пикантные фантазии. 

Сергей Витальевич Безруков воплощает Графа Альмавиву во всей палитре эмоций: это опытный ловелас, король интриг и пороков.  Даже первое появление Графа говорит о его Величии – Альмавиву, облачённого в роскошную мантию, словно императора, выносят на плечах услужливые подданные. Эта деталь многое рассказывает об этой привилегированной особе, которая считает себя исключительной. Граф избалован и капризен, уверен в своём могуществе и безнаказанности – до этого «безумного дня» Граф всегда добивался своих целей и не гнушался никакими методами: он играет жизнями и судьбами людей, словно шахматными фигурами, ни сколько не задумываясь о последствиях. Безруков воплощает персонажа, не знакомого с муками совести и нормами морали.

На контрасте с Графом искреннее сострадание вызывает его очаровательная супруга, которую восхитительно воплощает Наталья Шклярук. Те, кто помнят историю «Севильского цирюльника», знают, как настойчиво Граф добивался своей Розины, и что именно Фигаро помог влюблённому аристократу добиться руки и сердца юной барышни. Но, увы, спустя несколько лет семейной жизни законная жена наскучила Графу – теперь объектом его желаний является невеста Фигаро Сюзанна – Альмавива полон решимости реализовать свою «право налево», которое, согласно давней традиции аристократического общества, позволяет ему провести первую ночь с юной барышней вместо законного супруга.

То, с каким достоинством и честью Графиня принимает свою непростую участь, вызывает уважение и восхищение.  В героине Натальи Шклярук органично сочетаются женская хрупкость, кроткость и сила духа, нежелание мириться с ролью «птицы в клетке» и искреннее стремление вернуть внимание  мужа, который когда-то был так в неё влюблен.

Невеста Фигаро Сюзанна (Александра Кульбарисова) несмотря на юный возраст, тоже девушка не робкого десятка: она готова на многое, чтобы не попасть в сети, ловко расставленные коварным Графом. Любовь Сюзанны и Фигаро и доверие, которое царит между ними, станут самым мощным оружием в борьбе с похотливым "Сиятельством". 

Очень трогательна и пронзительна сцена, в которой Фигаро нежданно-негаданно узнаёт тайну своего рождения и обретает маму и папу. В этой, казалось бы, незамысловатой сюжетной линии много глубокого драматизма – взрослый мужчина обретает родителей, а родители – сына. Эксцентричную маму Фигаро блистательно воплощает Галина Бокашевская, а очаровательного отца – неподражаемый Леонид Громов.

Харизматичен Сергей Вершинин в роли интригана Базиля, невероятно обаятелен Кирилл Новышев в образе «купидона» Керубино, который добавит стресса зазнавшемуся Графу, всегда под «шафе», но неизменно честен – Садовник Антонио (Василий Шмаков).

В августе к актерскому составу присоединятся актеры Илья Малаков (Фигаро), Олег Савостюк (Керубино) и София Лопунова (Сюзанна), студентка 4 курса Школы-Студии МХАТ (курс Игоря Золотовицкого). А позднее – частью «безумного дня» станет Карина Андоленко, которая предстанет в образе Графини.

Сценография и хореография – услада для взора и воображения!

В постановке много искромётного интерактива со зрителями – в некоторых мизансценах герой Сергея Безрукова выходит в зал и, кокетливо заигрывая с публикой, ещё больше вовлекает её в калейдоскоп насыщенных событий «безумного дня», в котором, словно в броуновском движении, будет и охота, и суд, и разгадка семейных тайн, и, конечно же, свадьба и свидание в саду, которое станет кульминационной развязкой увлекательного и зажигательного спектакля…

Художник-постановщик Андрей Климов создает на сцене универсальное пространство, словно сотканное и предметов дамского туалета: гигантских флакончиков с духами, перчаток, вееров и корсетов, – перенося действие то в будуар графини, то зал суда или прекрасный сад Альмавивы. Мастер исторического костюма, Климов создал галерею ярких образов, стилизованных под эпоху Бомарше. Костюмы Графа и Графини – отдельная «вишенка на торте» впечатлений и ассоциаций, а пикантные наряды артистов балета придают действию дополнительный флёр соблазна и кокетства.

Экспрессивная, эмоциональная, экстравагантная хореография Анны Гилуновой погружает зрителей в феерию Испанских страстей и фантазий темпераментных сеньоров и сеньорит. На танцевальных номерах зрителям, признаться честно, сложно усидеть на своих местах  -  они поставлены и воплощены настолько задорно и виртуозно, что ноги «рвутся в пляс» и хочется воскликнуть: «Танцуют все!»

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Говоря о выборе пьесы для репертуара, художественный руководитель МГТ Сергей Безруков подчеркивает, что «пьеса Бомарше была популярна и во времена автора, и в XIX, и в XX веках. Станиславский ставил ее, и в советское время она была популярна, например, был знаменитый спектакль Плучека в Театре сатиры, где Андрей Миронов блистательно исполнял роль Фигаро. Все это доказывает: пьеса остается актуальной. За всей этой искрометной комедией положений – история-предупреждение о том, что привилегированному сословию не стоит зазнаваться и воспринимать людей как «третий сорт». Роскошь, вседозволенность, самовлюбленность, тщеславие — именно эти пороки рождают наибольший разрыв между людьми. В советские годы ее ставили как предупреждение о последствиях классового неравенства. Но и сейчас тоже существует социальное неравенство. Разве нет? И все-таки, самое главное — это спектакль о любви. О преданности, чести, достоинстве. И, безусловно, это гимн женщинам».   

Рассказывая о своем герое, Безруков отмечает: «Граф — персонаж для меня крайне несимпатичный. Этакий представитель элиты, утопающей  в роскоши, вседозволенности и предельной развращености. Самовлюбленный павлин, гнусный в своих проявлениях и, конечно же жестокий, — такого персонажа я еще не играл. Но в нём, как ни странно, ещё теплится капля совести. К ней и взываем! В нашем спектакле он будет наказан, но и прощён, потому что ни смотря ни на что, он всё-таки любит свою графиню Розину. И только это его может в конце, хоть как-то оправдать».

Режиссер Алла Решетникова рассказывает о том, что пьесу Бомарше запрещали, и это делало еще более популярной: «Видимо, автор долго осмысливал вопросы, которые его мучили. И через образ Фигаро он искал формулу внутренней свободы, и через этого героя ее сформулировал. Фигаро сумел освободиться от страстей, а вот граф Альмавива остается в этой западне, в этом аду, который он создал своими собственными руками. Все эти страсти, власть, деньги, раздирают его на части. И как легко дышит Фигаро, хотя ему бывает тяжко в борьбе с графом. Думаю, это и манит людей – всем хочется обрести возможность создать свой оазис счастья, распоряжаться своей собственной жизнью и быть свободным, невзирая на внешний мир. Здесь через вроде простую интригу взаимоотношений графа и Фигаро ты слышишь набат приближающейся революции, которая через несколько лет случится во Франции. Ты чувствуешь недовольство народа тем, что высшее сословие распоряжается не только их личностью, но и их телами. И это рождает протест, который заявлен абсолютно четко и филигранно. Бомарше – абсолютно театральный драматург, он делает комедию —  яркую, выразительную, смешную. Но под этот гарнир он подкладывает свои мощные идеи». 

Художник Андрей Климов: «Эта пьеса часто ставится и каждый раз все стараются придумать свою историю. XVIII век – время очень красивое, но уже затиражированное. Многие художники обессмертили эту красоту. Мы придумали высокие шнурованные ботинки, охотничьи сапоги, пытались сохранить силуэт XVIII века, частично сделали парики на героях. У нас пыльная серая гамма, это цвет выцветшего гобелена».

 Алла Решетникова, режиссёр: «Фигаро, безусловно, классический собирательный народный герой. Он был всем, он узнал законы этого мира. И поняв, что бороться с этим невозможно, он устремляет все свои силы на создание своего микромира, свою семью, где от тебя реально всё зависит, где твоя любовь и нежность способны дать благодатные всходы. Но когда на этот его мир покушаются в нем появляется сверхэнергия, способная поднимать массы. Ситуация, в которой оказываются главные герои, крайне страшна. В некоторых постановках Фигаро и Сюзанна почему-то очень легко относятся к чудовищному событию, когда потеря невинности у невесты предполагается не с женихом, а с графом.  У нас в спектакле герои просто по дну ада в этот момент ходят. И Фигаро получает страшную мотивацию, вставая на настоящую войну против графа, которого он до этого очень уважал и почитал. И которому очень верно служил».

Исполнитель роли Фигаро Степан Куликов, рассказывает, что в трактовке его персонажа осознанно подчеркивается, что это уже зрелый мужчина, который устал от всевозможных интриг и стремится к покою, к тихой семейной жизни. «Был момент, когда я очень боялся и сопротивлялся этой истории, но сейчас понимаю: как же это здорово, иметь возможность говорить этот текст, пожить в этом. Эта роль - подарок, — рассказывает Куликов. —   При всей своей легкости и простоте Фигаро очень многогранен. С каждой репетицией, с каждым показом находишь что-то новое. Где-то Фигаро мне очень понятен и близок, только он чуть умнее, смелее меня. Он вырос среди разбойников, людей, которые умеют выживать, – поэтому он все понимает и считывает мгновенно. И он умеет любить. Фигаро – очень нестандартный человек. В нем столько всего есть – даже Гамлет. У него очень острый ум, он борется за себя, свою любовь, но делает это так аккуратно, так блестяще. Он настоящий герой, революционер, он имеет смелость говорить правду в лицо, и преподносит ее очень элегантно! Мне кажется, Фигаро так любим зрителем потому, что в душе мы все хотели бы быть такими как он». 

В начале рассказа о «Женитьбе Фигаро» мы упомянули о том, что предыдущая актёрская премьера Сергея Безрукова на театральной сцене была 5 лет назад – это великолепный спектакль «Казанова . Искусство жить», о котором мы рассказывали (репортаж по ссылке: «Пожар страстей в искусстве жизни!»: Фонд Сергея Безрукова представил премьеру спектакля «Казанова. Ars Vivendi»  https://worldpodium.ru/news/pozhar-strastey-v-iskusstve-zhizni-fond-sergeya-bezrukova-predstavil-premeru-spektaklya).

Постановка является театральным бестселлером, которому рукоплещут как жители Москвы, так и других регионов

Стилистика, эстетика и глубокие смыслы «Женитьбы Фигаро» логично продолжают искромётный и ироничный рассказ об «Искусстве жизни», постигать который можно бесконечно! Нисколько не сомневаемся, что «безумный день» вовлечёт в диалог о вечных ценностях, достоинстве и благородстве огромное количество людей и что этот спектакль ждёт очень насыщенная, плодотворная и продуктивная творческая судьба!

Поздравляем всех причастных с премьерой и приглашаем провести "безумный день" в блистательной компании колоритных героев! В летние месяцы вдоволь покуражиться на «Женитьбе Фигаро» можно  25 июня, 28 и 29 августа.

"Женитьбу Фигаро" посетила Бурулева Юлия

Фотографии – пресс-служба МГТ (фотографы – Галина Фесенко, Полина Капица и Екатерина Цветкова)