«Тихий Дон» Михаила Шолохова - один из самых выдающихся литературных шедевров двадцатого века, в произведении с глубокой драматургией отражены судьбы людей, по воле рока оказавшихся на стыке идеалов и перекрёстках эпох, в пучине Первой мировой и гражданской войны.

27, 28, 29, 30 октября на основной сцене Театра Наций состоялись премьерные показы спектакля «Тихий Дон» по роману нобелевского лауреата Михаила Шолохова. Над спектаклем работали два постановщика - мэтр китайской театральной режиссуры Моу Сэнь и лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры режиссёр Мурат Абулкатинов.

Мурат Абулкатинов ранее уже сотрудничал с Театром Наций»: спектакль «Десять посещений моей возлюбленный» в его постановке пользуется большим успехом у публики. Рецензия на постановку по ссылке:  Премьера трогательного и трепетного спектакля «Десять посещений моей возлюбленной» в Театре Наций: «Небо в реке – как в зеркале, без изъяна…» https://worldpodium.ru/news/premera-trogatelnogo-i-trepetnogo-spektaklya-desyat-poseshcheniy-moey-vozlyublennoy-v-teatre.    

Дуэт двух талантливых режиссёров в тандеме с высокопрофессиональной командой постановщиков и замечательных актёров совершили, казалось бы, невозможное: в четырёхчасовом спектакле гармонично и логично синхронизированы все самые знаковые и значимые моменты романа в четырёх томах.

Советский роман-эпопея о судьбе донского казачества начала XX века удивительно популярен в Китае —неслучайно Театр Наций решил создать постановку творческими силами двух стран. За визуальную концепцию спектакля также отвечает российско-китайская группа художников — Синь Гэ и Анастасия Юдина создали пространство, подкрепленное идеями современного инсталляционного искусства. Важным художественным элементом стало музыкальное оформление спектакля, в котором акцент сделан на наследие казачьих песен.

В сценографии спектакля много песка, коса камней, символизирующая извилистые лабиринты жизненного пути, и огромный экран с пепельными облаками, пленительным и чарующим омутом «Тихого Дона»,  который оказывается совсем-совсем не тихим. Зыбкая земля хрупкого мира буквально уходит из-под ног, словно песок, утягивая в пучину...

Черно-белую палитру в сценографии и костюмах героев оттеняет алый цвет – символ революции и перемен, крови, смерти, страсти и мести. Каменная женщина, находящаяся на сцене, олицетворение скоротечности жизни и бренности бытия.

Язык, на котором говорят герои, далеко не всегда привычен нашим современникам: например, слово «гутарить» давно уже вышло из лексикона, но никакого диссонанса речь персонажей не вызывает, а, напротив, способствует более полному погружению в три пронзительных и проникновенных действия.

Монологи и диалоги гармонично соседствуют с ансамблевыми и хоровыми сценами, каждая из которых шёпотом, на полутонах или неистово и яростно говорит о том, как сложно не потерять самого себя в пучине страстей и событий. Любовные линии и мизансцены воплощены очень чувственно и трепетно, откровенно о сокровенном, без пошлости и провокаций.

Метафоричный образ Солнца играет в постановке важную роль: светило, источник жизни, света и энергии меркнет с каждой потерей близких людей, гаснет, когда человек утрачивает нравственные ориентиры, смысл и стимул жизни.

Художник по свету - Евгений Ганзбург.  Художник по видео - Александр Плахин. Режиссёр по пластике - Владимир Варнава. Композитор - Симона Маркевич.

«Тихий Дон» - очень кинематографичный и зрелищный спектакль с глубокой драматургией и тонким психологизмом: у каждого актёра есть свой «крупный план», свой пронзительный, почти исповедальный монолог, каждый герой вносит важную лепту в развитие сюжета.

Всё как в жизни: покой соседствует с бурей, любовь и верность - с ревностью и предательством, а хрупкий, зыбкий, призрачный мир противостоит уничтожающей и испепеляющей войне. В постановке война отражена не страшными батальными сценами, а внутренними конфликтами, которые бесконечно продолжаются не только на родной земле героев, но и в их душах.

В синергии с экспрессивной хореографией, пронзительной музыкой, подчёркивающими колорит эпохи костюмами, видеографикой и эффектными световыми инсталляциями художника на сцене оживают знакомые всем со школьной скамьи персонажи.

Каждую роль в «Тихом Доне» смело можно назвать бенефисной, но, конечно, особенно знаковыми являются персонажи Григория Мелехова (актёр Ярослав Медведев) и Аксиньи Астаховой (эту легендарную героиню мировой драматургии в разных составах воплощают Екатерина Воронина и Марина Лебедева).

Григорий Мелехов в воплощении Ярослава Медведева — дерзкий свободолюбивый  мужчина, который разрывается между чувствами и обязательствами, долгом, сомнениями и страстями.  Когда вокруг рушится привычный мир, сложно не потерять нравственные векторы и ориентиры.

Яркими характерными героями являются и нелюбимые, но законные супруги Аксиньи и Григория. В образе Степана Астахова в разных составах предстают Анатолий Григорьев и Евгений Козлов, а в роли Натальи – Глафира Лебедева и Елизавета Потапова. Нелюбимых супругов искренне жаль.

Запретная любовь Аксиньи и Григория для каждого из героев является как самой главной жизненной наградой, так и сложнейшим испытанием судьбы. Редко кому выпадает счастье так любить, так чувствовать и так страдать.

Борьба Аксиньи и Натальи за сердце Григория показана на сцене во всём спектре эмоций и чувств – каждая из женщин вызывает сочувствие и сострадание, как и трагическая гибель обеих героинь.

В спектакле, как и в литературном первоисточнике, нет «хороших» и «плохих» персонажей: блуждающие в лабиринтах своих чувств, сомнений и обстоятельств герои запутались на непредсказуемых дорогах судьбы и в переломных вехах истории. На перекрёстках эпох невероятно сложно найти свой путь, сохранить верность нравственным принципам и не изменить чувствам.

В других ролях предстают: Камиль Тукаев, Анастасия Светлова, Ян Латышев, Анастасия Волынская/Алёна Митрошина, Мария Денисова/Валерия Цыганова, Иван Капорин / Сергей Кирпичёнок,Леонид Тимцуник, Рита Крон, Ольга Грудяева, Кирилл Быркин, Дмитрий Гизбрехт, Артём Кузин, Артем Шевченко, Николай Самсонов, Никита Юськов и другие актёры.

Официальным партнёром постановки выступает Госкорпорация Ростех. Спонсор показа - АО "Россельхозбанк".

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Моу Сэнь, художественный руководитель постановки: «Я воодушевлён и горд тем, что Театр Наций доверил мне, режиссёру из Китая, работу над этим великим русским произведением. Я всё больше склоняюсь к мысли, что эпический роман «Тихий Дон» — это Евангелие о судьбах простых людей. Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен. Мы с Муратом Абулкатиновым ездили на Дон — изучали места, где происходили события романа, и на нас произвело сильное впечатление обилие песка. У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие «унесённой ветром» культуры и общества. Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось».

Мурат Абулкатинов, режиссёр-постановщик: «Тихий Дон», как оказалось, одна из самых популярных в Китае советских книг.  Сейчас мы с Моу Сэнем много разговариваем о смыслах романа, думаем над визуальными аспектами. Работать вместе с китайским коллегой и сложно, и интересно, я здесь преследую, помимо профессионального желания поработать с этим текстом, также интерес культурного обмена, потому что методы режиссёрской работы и тип театрального действия у нас отличаются кардинально. «Тихий Дон» — это большой настоящий эпос. Мне кажется, восточная культура дает какие-то дополнительные ключи, чтобы посмотреть на этот важный для нашей страны роман под другим углом, возможно, под неожиданным, но под таким, который раскрывает этот текст по-настоящему».

Каждая сцена спектакля поставлена и воплощена в лучших традициях русского психологического театра – с максимальной достоверностью и полным погружением в чувства, эмоции и события...

Для большего погружения в материал творческая команда спектакля по приглашению внука писателя Александра Шолохова посетила станицу Вёшенская — место, где жил и работал Михаил Шолохов, и где разворачивались основные события романа «Тихий Дон». Во время экспедиции артисты посетили несколько мемориальных объектов на севере Ростовской области, связанных с жизнью и творчеством писателя — усадьбы, храмы, старый дом Шолоховых, приходское училище, Казачье подворье конца XIX — начала XX века, а также воспетые писателем природные места.  Такие творческие командировки уже стали традицией для Театра Наций.

Судьба каждого человека неразрывно связана с жизнью его страны, а «облака истории» нельзя повернуть вспять: испокон веков жертвами адского пекла страшных событий становятся простые, ни в чём не повинные люди, которые мечтают жить, любить и радоваться. Никому из нас неподвластно выбрать эпоху и никто не знает, какой путь ему готовит судьба. Всё, что в наших силах: быть хотя бы немного терпимее и добрее и, по возможности, относиться с милосердием и состраданием к тем, кто нас окружает.

Эпичный «Тихий Дон» до конца года на Основной сценеТеатра  Наций можно увидеть 16, 17, 18 ноября, 12, 13, 14 декабря.

Автор - Бурулева Юлия

Фотографии – пресс-служба Театра Наций