Театр Российской армии, в 2025 году отметивший 95-летие, в свой юбилейный год порадовал публику сразу несколькими потрясающими премьерами, которые стали не только яркими страницами в творческой биографии самой большой драматической сцены в Европе, но и, без сомнения, знаковыми культурными и историческими событиями, как в масштабах России, так и мира.

В январе 2025 года главный режиссёр Театра Армии Александр Лазарев представил эпохальный «Роман» по мотивам «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова (рецензия по ссылке =  https://worldpodium.ru/news/rukopisi-ne-goryat-epohalnyy-roman-v-postanovke-aleksandra-lazareva-v-teatre-rossiyskoy-armii).

В июне Глеб Матвейчук и его театральная компания воплотили на сцене Театра Армии искромётную буффонаду в балканском стиле «Ревизор», представив свой взгляд на вечно актуальную комедию Николая Васильевича Гоголя (репортаж по ссылке -https://worldpodium.ru/news/revizor-v-moskve-feerichnaya-buffonada-i-iskromyotnyy-grotesk-v-triumfalnoy-premere-myuzikla).

8 и 9 ноября, а также 24 и 25 декабря знаменитый оперный режиссёр Юрий Александров представил премьеру масштабного драматического мюзикла «Святая Анна» на потрясающую музыку гениального Максима Дунаевского.

Ранее режиссёр в своём творчестве уже обращался к знаковым историческим личностям.  В Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии не первый сезон с успехом идёт поставленный Юрием Александровым мюзикл   «Петр I», премьера которого была приурочена  к 350-летию со дня рождения Петра Великого. Рецензия на спектакль по ссылке: «Пробуждая ветер и раздвигая горизонты!» - мюзикл «Петр I» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии совершил триумфальный вояж на Московскую сцену.

«Святая Анна» - спектакль, основанный на реальных событиях: это трогательное и трепетное посвящение полярной экспедиции Альбанова и Брусилова, которая отправилась в Северный путь в 1912 году.  

Юрий Александров: «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, - самая насущная сегодня тема для театра. Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»- высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл».

Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов - Елена Исаева и Михаил Бартенев – как поэтическую драму.  

«Святая Анна»  - больше, чем просто спектакль: это гармоничная и органичная синергия искусства и жизни, музыки и стихов, инновационных визуальных эффектов и пластических композиций, пронзительной драматургии и мощнейших морально-нравственных смыслов.

Спектакль поставлен по мотивам реальной истории: именно экспедиция «Святой Анны» вдохновила Вениамина Каверина на написание легендарного романа «Два Капитана». Но если литературный шедевр двадцатого века - во многом фантазия писателя, то премьерный спектакль Театра Российской Армии гораздо ближе к историческим фактам.

Несмотря на очень драматичный сюжет и трагичный финал «Святая Анна» - невероятно жизнеутверждающий спектакль, который смело можно назвать посвящением «романтикам дальних и трудных дорог», которые открывали Земли, раздвигали горизонты и точно знали, что «невозможно пересечь океан, не потеряв берег из виду».

И хотя экспедиции «Святой Анны», приуроченной к 300-летию Дома Романовых, не суждено было стать триумфальной и вернуться под приветственные фанфары, те открытия, которые зафиксировал Штурман Альбанов, внесли весомый вклад в исследование Русского Севера.

«КАЖЕТСЯ, КАЖЕТСЯ, КАЖЕТСЯ, ВСЁ ПОВТОРИТСЯ ОПЯТЬ: 

КТО-ТО ОТЧАЛИТЬ ОТВАЖИТСЯ, КТО-ТО ОТЧАЕТСЯ ЖДАТЬ…»

В центре событий три главных героя – мужественный и смелый штурман Альбанов (Дмитрий Ермак), противоречивый капитан Брусилов (Максим Заусалин), бесстрашная и благородная Ерминия (эту героиню в разных составах воплощают ведущая актриса мюзиклов Наталия Быстрова, а также актрисы Театра Российской Армии - Жанетт Гурская и Мария Белоненко).

Дмитрий Ермак -  один из самых востребованных и многогранных артистов музыкального театра, лауреат премии «Золотая Маска, исполнитель главных ролей в культовых мюзиклах «Зорро», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Монте-Кристо», «Пётр I», "Ромео vs Джульетта XX лет спустя", «Парфюмер» и других.

В роли Штурмана Альбанова Дмитрий Ермак снова и снова демонстрирует, что является не только прекрасным вокалистом, но и блистательным драматическим Артистом: то, насколько мощно и эмоционально актёр проживает на сцене судьбу своего персонажа, по-настоящему восхищает и поражает! В многогранном образе  Штурмана Ермак в буквальном смысле «растапливает северные льды», совершает планетарные открытия и выходит за рамки человеческих возможностей.

Актёр невероятно убедителен и пронзителен в своей роли, безупречен и вокально, и эмоционально. Можно не сомневаться, что роль Альбанова абсолютно заслуженно принесёт Дмитрию Ермаку престижные профессиональные награды, но главное, конечно, не регалии, а тот мотивационный эффект, который этот смелый сильный герой производит на зрителей.

 Вспоминается девиз из «Двух капитанов» Вениамина Каверина: «Бороться и искать, найти и не сдаваться».

Альбанов – квалифицированный профессионал, который может рассчитать вектор движения и отклонения от курса корабля, и мудрый дипломат, который «держит» удар при бунте на корабле, утихомиривая восставших. При этом он очень искренне смущается и робеет от своих чувств к Ерминии, и, как мальчишка, ликует, когда понимает, что его любовь взаимна.

Парадоксально, как дама оказалась на борту корабля, но это исторический факт.

В воплощении Наталии Быстровой в женственной Ерминии гармонично сочетаются хрупкость и сила, стойкость, верность принципам и долгу и романтизм. Их любовная линия с Альбановым пронизана искренним трепетом сердец и притяжением душ: от робости и смущения, которые охватывают обоих героев при рождении их чувств, до осознанной верности при самых непреодолимых обстоятельствах: «Что бы ни случилось, я буду верить, что бы ни случилось, буду я любить…»

Капитан Брусилов в воплощении Максима Заусалина (в другом составе эту роль играет Илья Баранов) – противоречивый персонаж, поступки которого очень спорны с точки зрения морали и нравственности. Брусилов импульсивен, алчен, но при этом законы чести и совести для него не пустой звук. В решающий момент офицерское благородство победит подлость и мстительность.

В постановке есть главные персонажи, но нет второстепенных: каждый герой и артист ансамбля вносят важную лепту в развитие событий и в драматургию, у каждого персонажа – уникальная судьба, яркая индивидуальность и характер.

Отдельно хотелось бы восхититься Александром Рожковским, воплощающим рулевого Максимова: подстрекатель бунта и слабовольный, на первый взгляд, человек имеет очень чёткую мотивацию для своих далеко не всегда благовидных поступков – он мечтает выжить, чтобы помочь больной дочери. И это является весомым аргументом для его оправдания.  В другом составе роль Максимова воплощает Юрий Сазонов.

Матрос Конрад, который не бросит больного Альбанова на произвол судьбы, яркий пример человечности и милосердия, которые порой проявляются в самых экстремальных обстоятельствах.  В этом образе в разных составах предстают Дмитрий Оболонков и Дмитрий Ломакин.

Невероятно колоритен и эксцентричен Денис Кутузов в роли скандального и грубоватого матроса Луняева. В другом составе в этом образе – Александр Аргос.

На контрасте с офицерами и матросами предстают представители элиты: властная и меркантильная тётя Брусилова Анна, профинансировавшая экспедицию в своих амбициозных целях. Именно в честь этой дамы названа «Святая Анна». Эту героиню в разных составах воплощают Примы Театра Армии: Алина Покровская, Татьяна Константинова, Наталья Лоскутова.

Не будем раскрывать интригу трагичного и драматичного сюжета, но скажем, что появится на сцене и Адмирал Колчак (прекрасная работа Алексея Захарова), который в финале отдаст честь Штурману Альбанову и воскликнет: «Какая же силища в Человеке!»

«ТОЧКА НЕВОЗВРАТА: НАЗАД ИЛИ ВПЕРЁД?»

Музыкальная партитура – апофеоз эмоций и смыслов. Эпичный спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Петровича. Дирижёр-постановщик – Евгений Загот.

Дуэты Альбанова и Ерминии – квинтэссенция романтики и лирики, баллада Штурмана «Точка невозврата» -  важный жизненный рубикон, исповедальная ария Максимова – откровенное посвящение жене и больной дочке.

Каждая сольная и ансамблевая ария и сцена – синергия безграничной гаммы чувств.

Ария Альбанова с цветком, который пробился во льдах назло природе, и мольбы о помощи, которые так и не были услышаны, снова и снова напоминают о том, как всё призрачно и непредсказуемо в нашей жизни и как в одно мгновение все может измениться.

В экстремальных условиях в каждом человеке проявляются разные качества: одним удаётся сохранить милосердие и сострадание, а в других начинают превалировать звериные инстинкты.  Кстати, дикие звери и обитатели подводного мира тоже появятся на сцене…

Масштаб декораций  потрясает  и поражает воображение – художник-постановщик Сергей Новиков использует все возможности огромной сцены Театра Армии.

В спектакль гармонично интегрирован балет: виртуозная грация и изящество идеально вписывается в концептуальный рисунок масштабной многогранной постановки. 

Хореограф-постановщик - Надежда Калинина. Художник по свету - Ирина Вторникова. Видеохудожник - Илья Смилга.

Величественные виды монументального Петербурга, суровые ледяные глыбы, которые станут непреодолимыми для корабля и для большинства членов команды, но которые смогут «обуздать» Альбанов и Конрад.

Морские карты и Северное сияние, миражи больного воображения измученных холодом и стихией людей, неизведанные пейзажи, манящие холодной красотой, и свечи, как символ вечной жизни и незыблемой памяти о тех, чьим экспедициям не суждено было вернуться…

На контрасте с суровым Севером показана праздная южная набережная: гуляющие пары, парящие живые голуби, безмятежная жизнь, в которую вот-вот вторгнется сначала Первая Мировая, а затем Гражданская война…

Невозможно описать, насколько колоссальная и кропотливая работа была проведена всей командой и артистами при работе над этим спектаклем: «Святую Анну» нужно видеть своими глазами!

Только совершив лично это путешествие «через льды Северных морей» и пройдя «точку невозврата», можно почувствовать смысл и силу этой мощнейшей постановки.

«РАСТОПИТЬ ЭТИ ЛЬДЫ…»

В финале публика возвращается в первую сцену  - роскошный помпезный Петербург, величественная Нева и монументальный Исаакиевский собой, изысканный бал морских офицеров, вальсирующих с прекрасными дамами…

Закольцованность пролога и эпилога, конечно же, неслучайна: «Ведь если ты не сделаешь первый шаг, кто-то не сделает второй, третий…»

Капитаны и штурманы своей судьбы, даже зная, что их судьба предопределена, едва ли выбрали бы другой жизненный маршрут и сменили бы курс своих стремлений. Исследования Альбанова, которые он открыл благодаря пропавшей экспедиции, стали важным вкладом  в мировую географию – подвиг полярников не забыт и продолжает жить.

«Святая Анна» - спектакль-исповедь, откровение и мудрый завет современникам и потомкам, всем тем, кто «отчалить отважится» и, как бы ни «куражилась судьба», откроет то, что ранее казалось неизведанным и непостижимым.

Ближайшие показы «Святой Анны» в Театре Российской Армии: 13, 14 января, 4,5 6 февраля.

Пронзительный спектакль посетила Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба Театра Российской Армии (фотограф - Яна Булаш)