«Петр I» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии совершил триумфальный вояж в столицу: 22 и 23 октября показы эпохального мюзикла, премьера которого была приурочена к 350-летию со дня рождения Петра Великого, которое отмечалось в России в 2022 году, с аншлагами прошли на сцене Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова.

Двухдневные показы «Петра I» торжественно открыли гастроли Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии: 25 октября гости из города на Неве представили мистерию «Белый. Петербург», а завершает столичную программу концерт на музыку И. Дунаевского «Широка страна моя родная», который состоится сегодня, 26 октября. Сказать, что столичная публика ждала это «Путешествие из Петербурга в Москву», объединяющее два города и три эпохи, не сказать ничего: билеты были раскуплены задолго до назначенных дат.

ПОГРУЖЕНИЕ В ЛЕТОПИСЬ ВРЕМЁН

"История, собственно, не существует, существуют лишь биографии", - мудро заметил Ральф Уолдо Эмерсон и был прав, ведь из судеб каждого из нас складывается история человечества. Безусловно, Петр Первый является одной из самых феноменальных личностей в истории государства Российского, изобилующей разными событиями. Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский в своём масштабном произведении органично и гармонично отразили личность великого Императора и выдающегося Человека, избежав стандартных шаблонах и схематичных клише.

В центре действия масштабного мюзикла – жизнь и судьба человека, которому, как и каждому из нас, не чужд разный спектр чувств и эмоций, в том числе, сомнения и страдания, мечты и разочарования, страсти и соблазны, иллюзии и амбиции…

В лихо закрученном сюжете затейливо переплетаются все знаковые события в жизни Петра и особенно значимые личности в его биографии: подлый Стрелецкий бунт, коронация, знакомство с Меншиковым и увлечение потешными войсками, взросление, женитьба на Евдокии Лопухиной, путешествие по Европе, во время которого он старался узнать как можно больше, чтобы внедрить эти открытия в родном государстве, знакомство с Екатериной и романтичная история любви и самопожертвования,  создание флота и революционные реформы, строительство Петербурга, предательство сына и первой супруги, Полтавская битва,  страшное наводнение…

Спектакль начинается со сцены, когда взрослый Петр, наблюдающий за страшным наводнением в Санкт-Петербурге и обескураженный происходящим, видит на сцене юного мальчика, который мечтает о будущем и верит, что можно управлять ветром и заглянуть за горизонт! Этот мальчик – сам Пётр, будущий император, вошедший в историю как главный реформатор и новатор, «раздвинувший горизонты возможного и невозможного». Противоречивая личность Петра Великого до сих пор вызывает споры, большинство наших современников воспринимают его исключительно как «Медного всадника», правителя, «открывшего окно в Европу», сделавшего Россию морской державой, основавшего один из самых красивых городов мира… Но немногие задумываются: каким человек был Петр I?  А ведь именно благодаря личностными качествам императора Россия в годы его правления значительно укрепила своё могущество, но, как и любому другому человеку, ему были присущи свои слабости, сомнения и страхи…

Роль Петра изначально писалась для одного из самых именитых и востребованных актёров мюзиклов, лауреата премий «Золотая Маска» и «Золотой софит» Ивана Ожогина. В Санкт-Петербурге Императора великолепно воплощают ещё два замечательных актёра, в том числе любимец публики, лауреат премии «Золотой софит» Кирилл Гордеев, в Москве оба дня гастрольных показов на сцену в образе Петра выходил Иван Ожогин. Блистательный актёр и вокалист идеально по фактуре и энергии подходит на эту роль. Иван воплощает монарха во всей гамме чувств и противоречий, с контрастами и парадоксами, достоинствами и недостатками.

«Объявляю немалые реформы! А кто воспротивится европейской жизни, с тем по русской строгости поступать будем!» -  в этой фразе весь Петр, который не щадил ни врагов, ни друзей, ни самого себя. В процессе развития действия зрители видят, с каким упоением Пётр постигает заморский уклад жизни и с неистовством стремиться внедрить разнообразные инновации в российскую действительность, с какой смелостью и бесстрашием он идёт на Полтавское сражение, с какой непоколебимой уверенностью вопреки всем испытаниям продолжает строительства города своей мечты….

И в личной жизни для него нет компромиссов – Пётр не прощает подлости и предательства.  Ему вдвойне обидно, когда подлые интриги плетут ближайшие родственники, сестра Софья (лауреат премии «Золотая маска» Агата Вавилова), первая жена Евдокия Лопухина (в этом образе в разных составах на столичной сцене предстали Дарья Январина и лауреат международных конкурсов Мария Плужникова), сын Алексей (Виталий Головкин).

Царевна Софья в воплощении Агаты Вавиловой – дама не робкого десятка, настоящая авантюристка, одержимая властью и даже готовая пойти на братоубийство в погоне за своими алчными целями.

Евдокия Лопухина также предстаёт на сцене с разных сторон. Пётр, которого женили на ней по настоянию матери (Наталья Диевская), не сильно расположен к первой супруге, но, уважая волю матери, до поры до времени он относился к Евдокии с уважением, как к женщине, подарившей ему первенца. Предательство сына больно ранит императора и сказывается не только на его физическом, но и психическом состоянии.

Важная часть спектакля - романтическая история любви Петра и Марты (Екатерины I). Бунтарь и новатор искренне полюбил девушку далеко не королевских кровей и совсем не целомудренной репутации, но эта иностранка смогла понять и почувствовать ранимую противоречивую душу самодержца. В образе Екатерины в разных составах предстают ведущие актрисы мюзиклов, блистающие на разных сценах страны, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Наталия Быстрова и Лауреат Международный конкурсов Анастасия Вишневская. Много «говорящих» штрихов к портрету Екатерины содержится в сцене, когда она инкогнито проникает на Полтавское сражение, чтобы быть рядом со своим любимым. И в минуты безумия и панических атак Петра именно верная любящая жена возвращает его к реальной действительности и вдыхает силы жить…

Священнослужитель, хранитель патриархальных традиций и яростный противник реформ, старец Досифей – олицетворение врагов Петра, сторонников старого режима. В этом образе в разных составах предстают Лауреаты «Золотой маски», Дмитрий Ермак и Александр Суханов.

Ближайший друг и сторонник Петра Александр Меншиков (лауреат международный конкурсов Александр Леногов) также продемонстрирован с разных сторон, и не всегда благочестивых.

Очень важно, что создатели мюзикла не пытаются насаждать ту или иную точку зрения или историческую позицию: грандиозный по масштабу и размаху спектакль – это художественная легенда, пронзительное и проникновенное посвящение уникальному человеку, который навсегда оставил своё имя «в списке присутствующих на Земле».

ИМПЕРАТОРСКИЙ РАЗМАХ

Режиссёр-постановщик мюзикла, народный артист России Юрий Александров в тандеме со сценографом Вячеславом Окуневым, балетмейстером Надеждой Калининой, художником по свету Денисом Солнцевым и другими членами постановочной группы, словно проводники, проводят зрителей по затейливым маршрутам жизни Петра.

…Палаты Московского Кремля, роскошное убранство церквей и аскетичные интерьеры монастырей, бескрайние морские просторы, которые бороздит корабль монарха, грохот и ужас Полтавской битвы (в этой сцене использованы пиротехнические эффекты) и сумрак госпиталя, тяжёлое и мучительное строительство Петербурга и страшное наводнение, которое настигло молодой город на Неве…

Удивительно, как американский композитор смог понять и прочувствовать русскую душу и проникнуться нашей историей – в музыкальной партитуре спектакля симфонический рок органично сочетается с пронзительными молитвами и трепетными колыбельными, колокольным звоном и энергичными фолковыми мотивами.

Из дуэтных партий отметим музыкальную дуэль Петра и Софьи «Кто Победитель?», ироничную «Свадьбу» Евдокии и Петра, эффектный и элегантный диалог знакомства Петра и Екатерины «История Екатерины», потрясающее рандеву двух жён Императора, зловещее «Царство огня» ( трио Досифея, Евдокии и Алексея).

И, конечно, особенная энергия заложена в дуэте юного и взрослого Петра –композицию «Пробуждается ветер» можно назвать лейтмотивом постановки. В образе Петра в детстве в Москве в разных составах предстали Борис Николаев и Арсений Маврин.

В сцене, где служители Императора безжалостно бреют бороды боярам, много аллегорий и аллюзий – кардинальные революционные изменения жизненных укладов во все века воспринимались остро и болезненно. Герб России, как и купола церквей, и величественная архитектура Санкт-Петербурга с живописными морскими пейзажам - важные части сценографии. В кульминационные моменты герб колеблется, символизируя непростую эпоху перемен, у которой всегда есть сторонники и противники, и неминуемо есть жертвы.

В сценографии гармонично сочетаются камерность и размах – трансформирующиеся декорации и видеопроекции воссоздают разные пространства и просторы. Костюмы героев– произведение искусства, которые можно рассматривать как музейные экспонаты. Одна корона Российской Империи чего стоит!

НАГРАДЫ

Мюзикл «Петр I» - культурное событие, которое по достоинству оценили как зрители, так и критики.  В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства».

В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре».

В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана».

Но главная награда – это огромная любовь публики, потрясающая постановка Юрия Александрова со дня премьеры стала театральным бестселлером и легендой, и это абсолютно заслуженно. Многие театралы специально приурочивают визит в Северную столицу к датам показа мюзикла.

«ЗА ГОРИЗОНТ!»

Корабли и сильный флот -  не только гордость императора, но и метафора, подтверждающая цитату Христофора Колумба: «Вы никогда не пересечёте океан, если не наберётесь мужества потерять берег из виду». Петр I - человек, который не боялся рисковать и мечтать, стремился постичь неизведанное.  Ботик Петра на сцене и есть тот символ Мечты и преодоления, борьбы человека не только с обстоятельствами, но и с самим собой. Такие личности вдохновляли и мотивировали во все века, их смело можно назвать катализатором прогресса.

Патриархальная Москва не стала родной для Петра, Первопрестольную он отождествлял с изжившим себя прошлым – простор и упоение он нашёл на берегах Невы. Санкт-Петербург – главное творение Петра Великого, можно назвать полноценным героем постановки. Город, построенный буквально «на костях», ценой огромных жертв, лишений и испытаний, стал мировой жемчужиной и одним из ярчайших достижений человеческой цивилизации. Триумфальными финальным аккордом мюзикла является жизнеутверждающая ария Петра, которую можно назвать гимном во славу города на Неве и великой России.

 Словно корона Российской империи, эта ария венчает по-настоящему эпохальный мюзикл, поставленный с огромной любовью и уважением к Отечеству, к Человечеству и к личности Петра, вошедшего в мировую историю как правителя, «Пробудившего ветер» и раздвинувшего горизонты!

Триумфальный вояж "Петра I" в Первопрестольную посетила корреспондент Бурулева Юлия

Фото Марии Ковалевой