Художественный руководитель Театра  Гоголя Антон Яковлев, которому блестяще удаются оригинальные интерпретации классических произведений, представил премьеру  спектакля «Герой нашего времени?» по мотивам романа Михаила Лермонтова.

Первые показы с аншлагами прошли на Основной сцене Театра Гоголя 19, 20 декабря и 7, 17 января: смело можно сказать, что на театральной Орбите столицы появилась ещё одна очень интересная постановка, которая не только демонстрирует вечную актуальность классики, но и проводит параллели между временами и эпохами.

Описание нового спектакля интригует:

Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но выстрел в голову становится не концом, а входным билетом. Поэт оказывается в ловушке на стыке двух реальностей: он переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его, как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор.  Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается 19 век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения.

Режиссер Антон Яковлев: «Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…»

Неслучайно название спектакля Антона Яковлева заканчивается вопросительным знаком. Говорят, что у каждого времени свои герои и свои злодеи, но, если мыслить шире, добро и зло - неразрывно связанные друг с другом субстанции, как две стороны одной медали.

Спектакль в Театре Гоголя размышляет на вечную тему предопределённости судьбы и возможности её изменить. Кто решает твою судьбу — ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее?

Отрывок из предисловия романа М.Ю. Лермонтова: «Наша публика так еще молода и простодушна, что не понимает басни, если в конце ее не находит нравоучения…» В премьерном спектакле, как и в литературном первоисточнике, нет назиданий и нравоучений, но есть живые люди и мысли, которые вполне могут стать маршрутом по таинственным лабиринтам своего собственного подсознания и помогут найти ответы на важные нравственные и моральные, социальные и духовные вопросы, в той или иной степени волнующие каждого из нас.

Спектакль выстроен на контрастах и парадоксах – наш современник, писатель, разочаровавшийся в жизни, пытается идеализировать эпоху своего любимого романа, который он знает наизусть.

 «Раньше были времена, нравы, благородные дуэли, прекрасные дамы, чистые помыслы…» - кого из нас не посещали подобные мысли? Но такой контекст  - не более чем утопия: всегда и во всём всё было неоднозначно.

Только почувствовав себя Печориным, Писатель поймёт, что его представления о том времени были более чем идеализированы.

Актёр Андрей Финягин великолепно вживается в образ своего персонажа: рефлексирующего писателя, которому судьба даёт шанс пройти маршрутами Печорина. Интонации и взгляд героя пронзает отчаяние, то самое, которое «не лечится по дулом пистолета»: «Холодное, бессильное отчаяние, прикрытое любезностью и добродушной улыбкой».

То, что многие в Печорине воспринимают как высокомерие и цинизм, кажется болью и разочарованием – в мире, в жизни, в самом себе. «Такова была моя участь с самого детства. Все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали — и они родились…»

В спектакле  Антон Яковлева размышляется о пути «лишнего человека», утратившего "почву под ногами". Вопрос поиска смысла жизни актуален во все времена и эпохи независимо от территориального положения, государственного устройства или социальных благ. И людей прогрессивного двадцать первого столетия это волнует отнюдь не меньше, чем тех, кто жил в прошлые века.

В одной из мизансцен упоминаются Сергей Есенин, Владимир Маяковский и наш современник, поэт Борис Рыжий,  добровольно ушедший из жизни на заре миллениума. Именно его перу принадлежат строки: "В России растаются навсегда..."

Иллюзионист Апфельбаум  (Андрей Кондратьев) даёт поэту, балансирующему на грани жизни и смерти, возможность почувствовать себя Печориным и пройти его путь по страницам романа. Но есть одно условие: сюжет нельзя изменить, он давно написан.

В спектакле Антона Яковлева нашли отражение все главные сюжетные линии и все центральные персонажи романа.

Печорин искренне прекрасной Бэлой (Анастасия Епифанова), трепетно очарован невинной романтичной Княжной Мэри (Полина Резаева), сильное чувство он питает к Вере (эту знаковую женщину в жизни Героя в разных составах воплощают Алёна Гончарова и Мария Лисовая)…

Эксцентричная Княгиня ( в разных составах Мария Свирид и Мария Макурина) готова на всё ради счастья Мэри, а Писателю, вжившимуся в роль Печорина, очень сложно разочаровать влюблённую барышню. Непросто даётся Писателю и жестокое решение оставить Бэлу: быть Печориным в жизнь гораздо менее романтично, чем в фантазиях воображения.

Важную роль в драматургии играет и благородный Максим Максимович, он же доктор Вернер (Дмитрий Высоцкий), изначально подлая дуэль Печорина и Грушницкого (Александр Груздев) тоже добавляет краски к характеристикам персонажей. В финале своей жизни Грушницкий всё же поступает как настоящий мужчина, позволяя перезарядить оружие. Его смерть нелепа и трагична, но Григорий Александрович в этой дуэли не выглядит злодеем и убийцей - он до последнего давал противнику шанс извиниться и прекратить поединок…

Образная метафоричная сценография изящно напоминает о том, что мы - лишь малая часть в космическом масштабе Вселенной и что невозможно повлиять на «броуновское движение» планет и судеб. Также часть сценографии – строки романа, которые транспонируются на экраны: в мыслях мы часто любим опираться на высказывания великих людей. Костюмы гармонично балансируют между эпохами, а световая партитура усиливает магнетизм действия.

Художник-постановщик —Алексей Кондратьев. Художник по костюмам — Тамара Эшба. Хореограф — Константин Мишин. Композитор — Андрей Зубец. Художник по свету — Антон Яковлев, Илья Султанов.

«История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа, особенно когда она – следствие наблюдений ума зрелого над самим собою и когда она писана без тщеславного желания возбудить участие или удивление...» Одна из многочисленных цитат романа Михаила Юрьевича Лермонтова.

Тем символичнее вопросительный знак в названии спектакля Антона Яковлева и встречающиеся на сцене в лице Андрея Финягина два Героя разных времён. Героя или рефлексирующих среднестатистических обывателя, уставших от жизни? На этот риторический вопрос каждый зритель ответит сам.

Достигнет ли выстрел цели или, пройдя путь Печорина, Писатель выберет жизнь в нашем времени?  Это тоже увидят зрители! А вот сможет ли кто-либо когда-нибудь найти ответ на вопрос: «Что есть Фатум?» Едва ли…

Ближайшие показы спектакля «Герой нашего времени?»  на Основной сцене Театра Гоголя – 30 января, 7,15, 28 февраля, 9, 27 марта.

Спектакль посетила Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба Театра Гоголя