Театр Наций под занавес сезона представил премьеру спектакля по роману Ивана Тургенева «Отцы и дети» - 20 и 21 мая, 16, 17 и 18 июня на основной сцене прошли премьерные показы новой постановки молодого талантливого режиссёра, неоднократного лауреата театральных и кинофестивалей Семёна Серзина. Спектакль «Отцы и дети» - не острый конфликт поколений, а диалог, ведь неслучайно говорят, что «в споре рождается истина».

По задумке режиссёра тургеневский конфликт поколений из середины XIX века перенесён в более близкие современному зрителю обстоятельства — в условное перестроечное время, когда все стояли перед выбором дальнейшего пути. Следуя этому замыслу, художник-постановщик Софья Матвеева поместила героев в пространство железнодорожной станции, подчеркнув таким образом неустойчивость мира и неизбежность его скорого переустройства. Такая концепция очень органично и гармонично совпала со стилистикой спектакля: на перекрёстках эпох усиливается контраст столкновения взглядов, принципов и ориентиров. Каждый герой в той или иной степени выбирает вектор жизненных дорог и маршрутов судьбы.

Режиссёр Семён Серзин: «Перестройка — это то время, из которого выросли сегодняшние мы, и оно, как мне кажется, мощно резонирует с литературным первоисточником. Речь тут не о том, что отцы столкнулись лбами с сыновьями в вопросах мироустройства. И те и другие смотрят в наступающее будущее, которое сулит перемены и движение тектонических плит общества, вот только каждый в меру своего жизненного опыта, или его отсутствия, видит это будущее по-разному».

 «Любовь - это осознанное чувство»

Главным героем спектакля является Евгений Базаров, импозантный молодой доктор, эрудированный интеллигент, убеждённый нигилист. В разных составах в этой роли предстают Семён Серзин и Сергей Волков.

Семён Серзин проживает образ Базарова в безграничной амплитуде эмоций: режиссёр тонко чувствует своего персонажа, в котором сочетаются холодность и порывистость, упрямство и принципиальность. На глазах зрителей в Евгении происходят мощные внутренние трансформации, катализатором для которых является любовь. Если в начале спектакля Базаров убеждённо отрицал это чувство, то, познакомившись с Анной Одинцовой, он влюбляется, как мальчишка, в результате чего его жизненная философия буквально «трещит по швам».

Очень знаковой и значимой является сцена объяснения Базарова в любви - на глазах зрителей от убеждённого нигилиста не остаётся и следа, а перед публикой во всей гамме чувств предстаёт растерянный молодой мужчина, обескураженный вспыхнувшим чувством, управлять которым - выше его сил. «Любовь это осознанное чувство», - да, но его невозможно контролировать. Встреча с Одинцовой нарушает всю его привычную «систему координат» и рушит убеждения, при общении с дамой сердца герой напоминает стеснительного смущённого юношу. Анна Одинцова (в разных составах - Ирина Старшенбаум и Ольга Лерман)- уверенная леди с высоким интеллектом и широким кругозором. Возможно, под маской женщины-вамп, героиня прячет одиночество и страх открыть своё сердце для любви.  Антипод сестры - Катя в воплощении Алёны Долголенко, эту героиню можно назвать символом задора, куража и любви к жизни. В ней напрочь отсутствует страх, который существенно осложняет отношения Анны и Евгения.

Базаров и Одинцова - две сильных личности и бесспорных лидера, для того, чтобы строить взаимоотношения, неминуемо идти на компромиссы, и не каждый из них к ним готов.

Ещё одна «слабость» Базарова - это дети. Когда он смотрит на ребёнка Фенечки (Александра Бортич), его глаза излучают любовь и тепло - малыш умиляет его и растапливает сердце, которое пытается «отгородиться» от мира шипами нигилизма и равнодушия.

Но в отношениях с родителями Базаров холоден и скуп на эмоции, хотя это лишь «маска» взрослого самостоятельного мальчика, который очень любит своих маму и папу, но даже самому себе стесняется в этом признаться.  В образе матери Евгения предстаёт Ольга Лапшина, а отца воплощает - Борис Каморзин.  Простые деревенские жители, скромные, работящие, искренне любящие своего единственного сына и переживающие за его судьбу. Безусловно, мать Базарова - самый трепетный и трогательный персонаж в этой истории.

Семья Кирсановых - оплот семейных ценностей, в которых «один за всех и все за одного».

В образе Аркадия Кирсанова - Геннадий Блинов. Этот герой - представитель безудержной энергии юности, с которой он не всегда знает, что делать: он задаёт вопросы, ищет ответы и рассуждает вполне здраво, а порой не по годам мудро.

Трогательна сцена, в которой Николай Кирсанов (в разных составах - Владимир Майзингер и Пётр Семак) стесняется признаться взрослому сыну Аркадию, что у него «на старости лет» родился ещё один ребёнок. Но вопреки опасениям отца эта новость не вызывает у Аркадия диссонанса: между отцом и сыном нет острых конфликтов, если говорить современным языком, герои принимают как достоинства, так и недостатки друг друга.

Гораздо больше вопросов к молодому поколению у дяди Аркадия, Павла Кирсанова (Виталий Коваленко): его споры и дискуссии с Базаровым занимательны и конструктивны, а их дуэль проходит почти по канонам дворянского дуэльного кодекса. Время в спектакле Семёна Серзина весьма условно - в центре истории природа человеческих личностей и тонкий психологизм, который, как известно, не привязан к конкретной эпохе.

«Старая штука смерть, а для каждого - в первый раз»

Спектакль изобилует глубокими философскими диалогами и яркими, эффектными и экспрессивными музыкальными номерами, которые очень органично вписываются в контекст событий. Гармонично интегрирована в сюжет песня группы «Центр» «Тургеневская женщина», которую можно назвать мостиком между временами и эпохами.

В спектакле помимо классического текста Ивана Тургенева используются фрагменты интервью советских рок-музыкантов и отсылки к культовым фильмам конца 1980-х — «Ассе» Сергея Соловьева и «Легко ли быть молодым?» Юриса Подниекса.

Эти аллегоричные и метафоричные эмоциональные качели усиливают психологический эффект постановки, которую характеризуют как «психологический портрет современного общества, в центре спектакля - семья и отношения внутри неё». Лёйтмотивом спектакля Семёна Серзина является непостижимая и неудержимая любовь в безграничной палитре проявлений: любовь мужчин и женщин, отцов и детей, любовь к ближнему, похожему на нас или кардинально отличающемуся.

Несмотря на перенос времени действия в спектакле «Отцы и дети» нет провокационности, пошлости и эпатажа, постановку про «Хороших мальчиков» и «Тургеневских девушек» разных возрастов смело можно рекомендовать для семейного просмотра.
Спектакль откроет сезон 12 и 13 сентября.

За вечно актуальными взаимоотношениями «Отцов и детей» наблюдала корреспондент Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба Театра Наций