Героиня этого интервью на своём примере демонстрирует точность аксиомы, сформулированной Паоло Коэльо: «Если ты действительно чего-то хочешь, вся Вселенная будет содействовать тому, чтобы это произошло». Художник Светлана Мисюра с детства мечтала рисовать, но не рискнула сделать творчество профессией. Во взрослом возрасте живопись вернулась в жизнь Светланы, и с первых картин стало очевидно, что художественное творчество и есть её призвание.

Сейчас Светлана Мисюра - востребованный художник, картины которого пользуются большим спросом в России и за рубежом. Кроме того, Светлана идёт в ногу с динамичным временем, предлагая ценителям своего творчества не только традиционные картины на холсте, но и художественные репродукции на предметах интерьера, одежде и аксессуарах. О разных этапах жизненного и творческого пути, об индивидуальном стиле, авторском почерке и источниках вдохновения Светлана рассказала в интервью.

Вы профессионально увлеклись живописью уже в сознательном возрасте. Вспомните первую картину, которую написали.

Я с детства восхищалась красивыми картинами и художниками, которые их пишут. Поскольку творческих людей в моей семье не было, я окончила университет по специальности «финансист» и на протяжении многих лет работала по профессии. Решилась начать рисовать в сознательном возрасте. Краски и кисти я купила совершенно спонтанно: потянуло прямо к ним в магазине. Мечта дала о себе знать в момент важных для меня изменений в жизни. Первой картиной, которую я написала, стала миниатюра на деревянной плашке, на ней были изображены горы.

Как и большинству творческих людей, наверняка, Вам приходилось преодолевать разные тернии на пути к своей мечте. Когда поняли, что живопись - не только увлечение, но и призвание, и профессия? 

Буквально в первые месяцы увлечения и поняла. Это переросло в страсть в хорошем смысле этого слова, в образ жизни, в неотъемлемую её часть. Впервые в жизни я занималась чем-то таким, что давало мне невероятный прилив сил, удовлетворение, да и просто  радость от каждой минуты, проведенной за работой над холстом. То ощущение, которое даёт процесс творчества, сложно передать в нескольких словах.

К счастью, каких-то серьёзных сложностей преодолевать пока не пришлось, кроме того, конечно, что это невероятный труд, в том числе над собой: преодолевать приходится только свои сомнения, страхи, иногда и лень. Наверное, когда человек занимается по-настоящему своим делом - ему действительно вся Вселенная помогает. Просто всему своё время.

Каждая Ваша работа - синтез таланта и творчества, трудолюбия и терпения. Обучались ли Вы где-то профессиональным техникам живописи? 

Примерно год я была "самоучкой", причём принципиально и осознанно не смотрела никаких мастер-классов, уроков: боялась нахвататься "штампов". Я просто брала и писала то, что мне хотелось. Где-то получалось, где-то не очень, но зато я точно могу сказать, что уже с первых картин у меня был свой "почерк". А потом я поняла - учиться всё же нужно! Однозначно. Столкнулась с тем, что некоторые идеи не могла воплотить на холсте, потому что не совсем понимала: как это сделать качественно и красиво. А настоящий Художник должен уметь рисовать если не всё, то многое. Тогда я пошла учиться к профессиональным художникам. Курс за курсом я постигала это мастерство, до сих пор продолжаю учиться и, конечно, совершенствоваться. Благо, мы живем в 21 веке, и любой человек в любое время может получить новые знания, сменить профессию, овладеть каким-либо мастерством: было бы желание!

Расскажите о жанрах, в которых Вы работаете. Какой технике отдаёте предпочтение? 

Пишу акриловыми и масляными красками. Раньше основным жанром была анималистика, а сейчас пишу в разных жанрах - это связано с тем, что я нахожусь в процессе обучения. К тому же, я личность увлекающаяся, в связи с этим многие картины написаны у меня сериями. Например, посетила я музей насекомых и так вдохновилась, что несколько дней пишу бабочек, мотыльков, стрекоз и т.д. Или, если мне захотелось написать котёнка, он точно никогда не будет один: мне хочется сразу же и срочно изобразить несколько разных - и рыжего, и чёрного, и грустного и т.д. 

Если вдруг у меня картины с "оскалом", то тоже непременно несколько - пока уже более-менее полно для себя не выражу определённый настрой, не выплесну определенную энергию. Сейчас я увлеклась натюрмортами в стиле гиперреализма: изучаю старинные техники и тренируюсь писать картины в технике фламандских мастеров и других художников Средневековья. 

Также готовлю серию картин, где совмещу любимую анималистику и всевозможные "вкусняшки". В общем, я не знаю, что вдохновит меня через месяц или полгода, и какие еще жанры я затрону.

Как говорил Сальвадор Дали: "Увидел - и запало в душу, и через кисть проявилось на холсте. Это живопись". Так у меня и получается. 

Особенное для Вас направление - анималистика. Почему именно она? 

Даже не анималистика, а для себя я это называю именно Портретами животных. Мне очень важно показать глаза, характер, и главное - душу животного. Она у них есть. Очень люблю узнавать о жизни и повадках разных животных, изучаю тотемизм. 

Животные на Ваших картинах действительно выглядят потрясающе и несут не только красоту, но и мощнейшую энергию. Как удаётся этого добиться? 

Честно, иногда даже сама не знаю, как так у меня получается. Может, потому, что на каждое животное я смотрю как на существо, равное человеку, и никак не меньше. А уж мощь энергетики многих животных в реальном мире превышает человеческую. 

Ассортимент, который предлагает интернет-магазин Светланы Мисюра, изобилует огромным количеством разнообразных вещей - одежда, аксессуары, предметы интерьера и многое другое. Расскажите подробнее об этих направлениях работы. 

В современном обществе не так продаются живые картины на холсте/бумаге, как сама идея. И часто востребован больше всего не первоначальный предмет -  оригинал картины, который будет висеть на стене, а само изображение, причём на разных предметах. Поэтому и появилось такое направление. 

Мы правильно поняли, что на Вашем сайте https://svetlana-misyura.pixels.com/ можно заказать как оригинал картины на холсте, так и её репродукцию, изготовленную как на холсте, так и на разных вещах? 

Да, верно. Репродукцию/принт можно заказать в разных по дизайну и размеру рамках. Также на одежде, например, можно самостоятельно на сайте при заказе "подогнать" изображение так, как нужно покупателю. На любую вещь есть гарантия возврата до 30 дней, если вдруг по каким-то причинам покупка не устроила покупателя. Доставку организует посредник.

Поделитесь географией - квартиры жителей каких городов и стран украшают Ваши работы?

Все города не перечислю, конечно. Но оригиналы картин продаются больше в России, репродукции же в виде принтов на холсте, например, чаще востребованы за рубежом. 

Как можно их приобрести и как организуется доставка? 

Оригиналы моих картин выставляются в нескольких онлайн-магазинах, но без посредников, при личном заказе, конечная стоимость всегда будет ниже. Связаться со мной лично и приобрести картину можно через инстаграм @svetneba3680. Доставка почтой или любой курьерской службой, удобной для клиента. Часто доставка бесплатная для клиента, как приятный бонус.

Какой средний ценовой диапазон? 

Цена на мои работы зависит, в первую очередь, от времени, потраченного на написание той или иной картины. Небольшой формат или несложная работа может занять час-полтора времени, а более масштабные и реалистичные картины и несколько недель работы. Поэтому и ценовой диапазон варьируется от 1000 руб. до 1000$. 

Какой принт пользуется самым большим спросом? На ваш взгляд, почему именно он так востребован? 

Не поверите, котята и совы! Заметила тенденцию: всегда больше востребовано что-то доброе, светлое, даже милое, я бы сказала, что-то такое, от чего хочется просто улыбнуться.

Недавно начал свою деятельность Союз художников-анималистов, планируете Вы в него вступать? Состоите ещё в каких-либо союзах?   

Пока не ставила себе цель вступить в какой-либо Союз. Возможно, это еще впереди у меня. 

Ваши картины дарят потрясающую энергию, вдохновляют и придают сил. А в чём Вы черпаете вдохновение? 

Во всём окружающем мире. Не знаю, может это особенность Художников - видеть интересное и прекрасное вокруг. Если наступает что-то вроде творческого кризиса, вдохновляюсь работами и примерами некоторых любимых мною художников, смотря на картины которых понимаю - есть к чему стремиться и есть чему учиться! И главное - сразу хочется стремиться и продолжать учиться!

Если когда-нибудь я буду для кого-то таким же вдохновителем: Учиться и Делать, Творить и Создавать - наверное, это самая высокая награда.

Над чем работаете сейчас и какие Ваши ближайшие творческие планы?

Прямо сейчас работаю над потрясающими натюрмортами. Планирую развиваться в реализме/гиперреализме. Есть планы написать авторскую серию картин, рабочее название проекта "Надежда", он будет в философско-сюрреалистичном жанре. Точнее, это уже конкретное намерение, чёткая идея и образы. Осталось воплотить на холсте. Иногда просто физически не успеваю за своими идеями, так много всего хочется создать!

Беседовала Бурулева Юлия

Фотографии из личного архива Светланы Мисюра