В этом репортаже речь пойдёт о культовом театральном шлягере, который стал легендой и на который многие зрители возвращаются снова и снова:  это искромётная феерия Театра «Ателье» под названием «Ladies’ Night»!  История спектакля берёт своё начало на заре миллениума – в далёком 2002 году продюсер Эльшан Мамедов, режиссёр Виктор Шамиров и хореограф Игорь Оршуляк в сотворчестве с многогранными актёрами представили первую версию «Ladies’ Night», которая мгновенно стала бестселлером и до сих пор продолжает радовать публику. В 2018 году эта же команда мечты представила новую версию одного из самых рейтинговых спектаклей страны.

Вот уже семь лет на Театральной Орбите два спектакля «Ladies’ Night» - версии 2002 и 2018.

Обе постановки основаны на пьесе драматургов из Новой Зеландии Энтони МакКартена и Стефана Синклера, написанной в 1987 году и адаптированной для европейской сцены их французским коллегой Жаком Колларом. Для российских постановок создатели, конечно же, адаптировали литературный первоисточник под отечественную ментальность, более того – уникальные детали выстроены под индивидуальность каждого артиста!

Фактически «Ladies’ Night»  2002 и «Ladies’ Night»  2018 -  два разных спектакля, которые кардинально отличаются друг от друга не только составом актёров, но и смысловыми, эмоциональными акцентами, хореографией и много чем ещё… Неизменен лишь тот восторг, что обе постановки вызывают у зрителей!

Сегодня мы вновь хотим рассказать о спектакле, премьера которого состоялась в марте 2018 года, ссылка на рецензию: Эротичная, энергичная, эксцентричная, эффектная и элегантная феерия - «Ladies’ Night . Обновление»! - https://worldpodium.ru/news/erotichnaya-energichnaya-ekscentrichnaya-effektnaya-i-elegantnaya-feeriya-ladies-night.

Сказать, что за эти 7 лет спектакль стал хитом, не сказать ничего: эту постановку смело можно назвать вакциной счастья, зарядом дофаминов и прививкой эндорфинов, запас которых в организме периодически нужно пополнять.

Проверено на себе: «Ladies’ Night» - спектакль, который дарит невероятный  калейдоскоп положительных эмоций и такой мощнейший заряд энергии, что с разной периодичностью возникает непреодолимое желание вернуться в этот мир, дабы испытать безграничную гамму чувств и отвлечься от не всегда приятных и оптимистичных новостей реальности.

Сюжет спектакля очень узнаваем: «События происходят в городе, где закрыли градообразующее предприятие – металлургический завод. Инвесторам, обещавшим «золотые горы», не оказалось никакого дела до того, что сотрудники остались без работы и без средств к существованию. Главные герои спектакля -  шестеро  металлургов, которые коротают время в баре и думают, как выжить в непростых жизненных обстоятельствах. Вдруг в один далеко не самый оптимистичный день внимание одного из друзей привлекает объявление о  шоу мужского стриптиза, на гастроли которого билеты даже в маленьком городе разлетаются, «как горячие пирожки». В голову предприимчивого «продюсера» быстро приходит безумная, на первый взгляд, идея – сделать своё шоу…»

Автор сценографии Акинф Белов создал для постановки великолепную декорацию, в которой пивной бар, металлические трубы металлургического завода мгновенно преображаются в  другие локации.

То, с каким задором и куражом, буйством эмоций и противоречий дальше разворачиваются события, невозможно охарактеризовать словесно: это надо видеть, слышать и чувствовать!

БЛИСТАТЕЛЬНАЯ КОМАНДА ПОСТАНОВКИ 

Продюсер — Эльшан Мамедов, основатель Театра «Ателье», крупнейшего частного театра России, созданного в 1993 году.  Первый спектакль театра - «Игра в жмурики» - имел ошеломительный успех и во многом задал вектор развития, которому театр верен и по сей день: спектакли создают профессионалы высочайшего класса, в них играют звезды первой величины, и пьесы для постановки выбираются только те, которые находят отклик в сердцах современного зрителя. За три десятилетия «Независимый театральный проект» (первое название театра) стал настоящим «Ателье», каждое творение которого становится «эксклюзивом от кутюр». С каждым годом число зрителей и почитателей поклонников «театрального кутюрье» растёт в геометрической прогрессии! Буквально на днях Эльшан Мамедов стал Лауреатом премии в области исполнительских искусств «Арт-платформа в номинации «Продюсер». 

Хореограф-постановщик – виртуозный хореограф и режиссёр Игорь Оршуляк, маэстро не только сценических эффектов, драматического и танцевального искусства, но и фигурного катания. Именно Игорь является режиссёром-постановщиком, хореографом, а также соавтором сценария сразу нескольких ледовых мюзиклов Татьяны Навки. Любители телевизионных шоу знают, что почти все сезоны «Ледникового периода» на Первом канале Игорь Оршуляк является режиссёром-постановщиком всех программ команды Александра Жулина – именно он придумывает и выстраивает всю сюжетную концепцию и драматургию этих миниспектаклей, за которыми заворожённо на протяжении многих лет наблюдает многомиллионная аудитория телезрителей. В нашем издании  эксклюзивные репортажи о разных сезонах легендарного шоу аккумулируются по хэштегам:  Ледниковый период 2024, Ледниковый период 2022,  Ледниковый период 2021…

Режиссёр-постановщик спектакля - фееричный Виктор Шамиров, о постановках которого мы неоднократно рассказывали. Искренне восхищаемся «очаровательным колдовством прекрасных женских чар» «Трактирщицы», гармоничным тандемом фарса и философии в сценической интерпретации произведения Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», ироничными и мудрыми «Упражнениями в прекрасном», вечно актуальным спектаклем «Не всё коту масленица». Его режиссёрский почерк не спутать ни с кем, каждый спектакль Шамирова -  карнавал событий и феерия эмоций как для зрителей, так и для актёров, с которыми у режиссёра свои, особые отношения.  Виктор Валерьевич работает с актёрами филигранно, как виртуозный ювелир, раскрывающий и обрамляющий невероятную естественную красоту драгоценных самородков, чтобы они заиграли бесконечной палитрой оттенков. Не стоит и говорить, что актёры мечтают работать с этим маэстро-режиссёром, который открывает в них те черты и грани, о существовании которых они сами подчас не подозревают!

«Ladies’ Night», безусловно, квинтэссенция всех постановок Шамирова – в этом спектакле невероятный актёрский ансамбль, каждый Артист выходит в своей роли за рамки привычных амплуа.  Между прочим, для актёров игра в таком спектакле сравнима с подвигом, где нет запретных тем и табу, отсутствует смущение и стеснение: каждое мгновение на сцене надо не просто играть, а жить на очень высоком энергетическом градусе – только тогда зрители будут верить в происходящее!

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АКТЁРЫ

Исполнитель роли Майка, того самого продюсера коллектива, которому первому придёт в голову авантюрная идея, актёр Театра Пушкина Владимир Жеребцов. В кино Владимир чаще играет интеллигентов и романтиков, а, если ему достаются отрицательные персонажи, то коварных циников, но Майк совсем другой. В начале это задира, который сам нарывается на конфликтные ситуации. В процессе развития действия герой становится настоящим дипломатом, который объединяет, мотивирует своих друзей и становится для них главной движущей силой.

Харизматичный и мужественный актёр Театра Маяковского, популярный артист театра и кино Макар Запорожский предстаёт в спектакле в образе инфантильного маменькиного сынка Нормана. Талантливый актёр, в театральной биографии которого пушкинские Евгений Онегин и Герман, гоголевский Швохнев, тургеневский Кирсанов, шиллеровский "Разбойник" и многие другие яркие образы, и в кино, как правило, воплощает настоящих героев, как легендарный футболист Всеволод Бобров. То, насколько убедительно Макар перевоплощается в морально забитого, нерешительного, закомплексованного, но светлого, романтичного и мечтательного Нормана, восхищает, удивляет и умиляет!  В другом составе в этой роли предстаёт Александр Метёлкин, тоже хорошо знакомый и театральной, и киноаудитории.

Ещё один «разрыв зрительских шаблонов и клише» - герой Андрея Фролова Грехем. Обладатель самых добрых глаз и лучистой улыбки, играющий в кино лириков и супергероев, перевоплощается в солдафона, который «рубит на корню» все начинания своих друзей. Но это в первой части действия. В финале Грехема ждёт не только кардинальная трансформация, но и счастливая история любви…  В другом составе в этом образе – Дмитрий Малашенко.

«Мистер тестостерон»  этой компании – герой Гурама Баблишвили Весли. Приезжий с горных краёв мужчина озадачен и озабочен содержанием своей большой семьи: ему нельзя сдаваться ни при каких обстоятельствах. Весли и не сдаётся, чего бы ему это ни стоило.

Гуру спокойствия и выдержки – герой Максима Деричева Кевин. Фирменный тон этого персонажа вспоминается всегда, когда хочется выйти из равновесия. Кредо Кевина - спокойствие, невозмутимость, умиротворение, вот уж точно, кто всегда находится «в балансе» и «ресурсе».

Ревнивый муж Ларри (раньше эту роль воплощал один Роман Маякин, сейчас в дружный коллектив органично влился Павел Савинков) любит свою жену Денизу и сына, страдает комплексом неполноценности и периодически накатывающими паническими атаками. Мечтает доказать Денизе, что его рано списывать со счетов.

Дополняют и обрамляют эту «разношёрстную» мужскую компанию хозяин бара Берни (Вячеслав Разбегаев/ Константин Юшкевич/ Валерий Ярёменко) и разочарованная в мужчинах характерная Джессика — это героиню в разных составах воплощают Александра Велескевич и Юлия Гревцова.

Танцевальные уроки Джессики и её фирменную «радугу-океан», без сомнения, многим захочется повторить на индивидуальных и коллективных тренировках.

Как говорит один из персонажей: «Людям не хватает любви. Мы тонем в болоте собственных проблем», а героиня дополняет, что «танец - это не работа, это свобода, проявление души!»

На наших глазах потрёпанные жизнью и испытаниями мужчины и женщина обретают веру в себя и чувство гармонии, учатся слушать и слышать окружающих, понимать и принимать самого себя!

Ах, да – мы ещё ни слова не сказали про стриптиз! Он в спектакле есть и очень даже зажигательный, органичный, элегантный и эстетичный, без пошлости и обывательщины.

Эффектный горный джигит и ранимый «Маленький принц», влюблённый в единственную розу, харизматичный «муж на час» и уверенный в себе «мачо», ирландский этюд и танец маленьких (и не очень маленьких) лебедей, интерактив с публикой... ирония на звёзд социальных сетей и добрая сатира на глыбы «шоу-бизнеса», деликатные параллели с легендарной «тройкой» Гайдая – Труса, Балбеса и Бывалого, эпатажные перья павлина (привет «Королю Эстрады»), картонные машины и меховые аксессуары, латексные лосины и воздушные рюши…палитра красок и оттенков!

Отдельно восхитимся фантазией художников по костюмам и по свету (Наталия Яковчик, Евгения Платонова и Дмитрий Викулов). В постановке зрители наблюдают эксцентричное дефиле эффектных образов, каждый из которых добавляет уникальные черты характерам героев!

Каждый персонаж несёт своё настроение, являясь проекцией реальных людей, таких знакомых каждому из нас, а может быть, и нас самих. Главный эффект от «Ladies’ Night» - мотивационный!

Каждому человеку необходима вера в себя и ему очень важно, чтобы в него верили его близкие. Огромное количество марафонов и психологических тренингов предлагают «прокачать» это качество, но, увы, не всегда эффективно.

«Ladies’ Night» круче любого марафона! Это тот спектакль, который вдохновляет и окрыляет, является импульсом для открытия новых горизонтов и побед и демонстрирует, насколько вера в себя может быть вдохновенной, вдохновляющей, созидательной и всемогущей!

На протяжении всего действия зрительный зал превращается в единый организм, искреннее улыбающийся и синхронно поймавший задор и кураж!

Владимир Жеребцов (Майк»): «Есть пять причин, чтобы пойти на этот спектакль. Первая причина — это ты. Вторая — все твои мечты. Третья — это я. Четвертая — все мои друзья. Пятую причину ты сама прям щас возьми и придумай для себя. Всех ждем на нашем спектакле!»

Пятую причина произносит сам Майк, вселяющий во всех своих соратников веру в успех: «Какая разница: получится — не получится? Нельзя жить в страхе! Зачем бояться то, чего нет?»

Как поётся в одной известной песне: «И даже надпись: «Выхода нет», — повод начать сначала!»

Кстати, постановка идет в ногу с динамичным временем – в спектакль добавляются новые шутки «на злобу дня», как, например, про ту дверь, а ещё финальное шоу стало более пикантным…

Но не будем разругать интригу: «Как известно, лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать!» Едва ли Вы ограничитесь единственным просмотром этого шедевра: при неоднократном просмотре совсем нет ощущения уже увиденного и услышанного, а яркий калейдоскоп эмоций снова и снова раскрашивает настроение, дарит веру не только в героев, но и в себя, и свои силы!

И хотя в названии спектакля есть формулировка «только для женщин», мы бы с этим поспорили: мужчины с прекрасным чувством юмора и самоиронии тоже с радостью приходят на жизнеутверждающий, вдохновенный и вдохновляющий спектакль.

Ближайшие показы пройдут на сцене ДК на Яузе 14 ноября, 29 декабря, 9 и 10 января. Актуальный актёрский состав можно посмотреть на сайте театра «Ателье».  

До новых встреч на «Ladies’ Night»!

Безудержной эйфорией вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия

Фотографии – пресс-служба Театра «Ателье»