«Сегодня – да!»: эта фраза является лейтмотивом нового спектакля Егора Перегудова «Любовь по Маркесу», премьера которого прошла 8 и 9 апреля на Основной сцене Театра Маяковского. Спектакль открыл программу XXIII Фестиваля искусств «Черешневый лес» и стал первой премьерой на Основной сцене в 2023 году.

Напомним, что в октябре 2022г. один из самых знаменитых и любимых публикой театров страны отметил 100-летие масштабной премьерой спектакля «Истории» (рецензия на постановку по ссылке «Будем жить!»: калейдоскоп корифеев в премьере спектакля-альманаха «Истории» к 100-летию Театра Маяковского - https://worldpodium.ru/news/budem-zhit-kaleydoskop-korifeev-v-premere-spektaklya-almanaha-istorii-k-100-letiyu-teatra).

Если «Истории» - спектакль-альманах, в котором тонко синхронизируется калейдоскоп народных и заслуженных корифеев труппы легендарного театра, то «Любовь по Маркесу» - спектакль-бенефис, приуроченный к юбилею народного артиста РФ, лауреата премии Ленинского комсомола и Государственной премии РФ, Президента российской национальной театральной премии «Золотая маска», Игоря Костолевского. В сентябре выдающемуся актёру исполнится 75 лет, 50 из них он служит в Театре Маяковского!

«Любовь по Маркесу» - постановка, снова и снова подтверждающая аксиому, что «воображение важнее знания».

Ловко балансируя на контрастах и парадоксах между фантазиями и вымыслом, режиссёр в тандеме с восхитительными актёрами и талантливой командой постановщиков погружает публику в магический реализм героев Габриэля Гарсиа Маркеса, писателя, который при жизни стал классиком и вошёл в историю.

Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью - когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства.

Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса –  горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие».

«Если бы молодость знала, если бы старость могла»

Игорь Костолевский предстаёт в образе журналиста Габито, отмечающего 90-летие: в первом действии актёр появляется перед публикой в маске пластического грима. Преображение бравого интеллигента, находящегося в самом расцвете элегантного возраста,  в сгорбленного  морщинистого старичка настолько феноменально, что зрители гадают - действительно ли перед ними Игорь Матвеевич или это другой актёр, а Костолевской появится на сцене попозже?

В не менее эксцентричном образе предстаёт и народная артистка России Ольга Прокофьева - она воплощает владелицу борделя Росу Кабаркас, которой почти 90 лет. Двух главных героев связывает почти вся жизнь, они понимают друг друга буквально с полуслова и полувзгляда.

Журналист Габито благодаря магической силе воображения приглашает зрителей в путешествие по затейливым лабиринтам его насыщенной любовными похождениями жизни. У героя было 514 женщин, в день своего 90-летия он полон решимости, чтобы их стало 515! Но капризная фортуна решила иначе: девушка, которая должна была оказаться 515-ой мимолётной связью неумолимо стареющего ловеласа, становится его первой настоящей любовью, благодаря которой он постигает бесконечный смысл и уникальную энергию этого невероятного чувства.

Вступив в свой 91-ый год жизни Габито понимает, что на протяжении долгих десятилетий он обесценивал великую силу Любви, акцентируя внимание лишь на физическом влечении.

Согласно оригинальному сюжету, герой видит свою возлюбленную Дельгадину (актриса Дарья Хорошилова) в те моменты, когда она парит в царстве Морфея. Встреча за встречей Габито наблюдает за спящей девушкой и понимает, что эта платоническая любовь гораздо сильнее всех его чувств, которые он когда-либо испытывал. Тонким флёром романтики Габито вдохновляется весь город - журналист публикует свои мысли под псевдонимом «печальный мудрец»: все страдающие от одиночества женщины начинают фантазировать о своей идеальной любви…

Фатальное одиночество рефреном сопровождает каждого героя спектакля.

Иллюзорный городок, в котором происходят события, населяют одинокие женщины, неистово мечтающие о большом чувстве. Секретарши в редакции, читательницы газет, двадцать две проститутки из заведения «Сила Господня», три сотни швей на рубашечной фабрике, пятьсот четырнадцать женщин из жизни Габито… В образах этих героинь предстают: Арина Назарова, Ася Фоменко, Анастасия Цветанович, Кира Насонова, Алена Васина, Анна Лобоцкая, Евгения Зюбина. Ироничные и романтичные, страстные и соблазнительные, гротесково-гиперболизированные и пронзительно-откровенные…

Обаятельных и очаровательных леди воплощают  Людмила Иванилова (одна из особенных женщин в жизни Габито  Касильда Армента), и Елена Козлитина (служанка Дамиана, всю жизнь безответно и беззаветно влюблённая в своего работодателя).

 Музыкальное обрамление спектакля сопровождает оркестр "Картахена-де-индиас", также состоящий исключительно из представительниц прекрасной половины человечества. Звонки, приглашающие публику занять свои места в зале, подаются не стандартными звуками, а исполняются виолончелью, аккордеоном, скрипкой и тромбоном. После тромбона вход в зрительный зал запрещен.

Габито - отнюдь не единственный мужчина на сцене.

Заслуженный артист России Евгений Парамонов блестяще воплощает роли таксиста, редактора газеты и доктора, никакого грима для трансформации образа актёра не используется. Возможно, этим персонажем Егор Перегудов хочет сказать зрителям о том, что мужчины гораздо более шаблонно и приземленно мыслят, в отличие от женщин: чтобы научиться чувствовать так тонко, как Габито, наверное, необходимо состариться.

В действии есть ещё один герой мужского пола - Кот Цицерон. В этом аллегоричном и метафоричном персонаже, как и во всех других героях, изящно завуалировано множество философских смыслов, аналогий и аллюзий.

"Танцуют все!": «Любовь по Маркесу» - гармоничный синтез грации и пластики, эмоций, соблазнов и страстей.

«Любовь по Маркесу» является очень пластичным и динамичным спектаклем, в котором танцы не просто интегрированы в драматургию действия, а полностью пронизывают все сюжетные линии. Хореограф спектакля - Денис Тагинцев, актёр и продюсер, Чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам. Страстное танго и чувственное болеро, зажигательная сальса и искромётная бачата, фееричное ча-ча-ча… Гармоничный симбиоз разных хореографических стилей балансирует на грани эротизма, но ни на мгновение не выходит за рамки приличий.

Каждая сцена спектакля эффектна, элегантна и эксцентрична!

Самым смелым танцем, безусловно, является театрализованный этюд неслучившейся жены Габито Химены, которую воплощает Алина Вакаева. С помощью филигранно выстроенного хореографического рисунка Алина появляется на сцене буквально в стиле «ню» - огромный цветок и волосы, игривое спадающие на грудь, прикрывают самые пикантные части тела. Фривольный танец кокетливо заигрывает с публикой, но остаётся верен безупречному стилю, не нарушая никакие нормы и табу. Кроме Химены, Алина Вакаева предстаёт в роли матери главного героя, чей призрак в реальном времени отчётливо всплывает в его воспоминаниях. Как и в жизни каждого человека, мать оказала серьёзное влияние на характер и судьбу персонажа.

Образ музы Габито, Дельгадины, тоже концептуально выстроен языком пластики. Благодаря мощной энергии танца в процессе действия героиня трансформируется из озорной девчонки в женственную леди.

Магическое пространство, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом.  Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. 

Лаконичные декорации состоят из горизонтальных жалюзи, через которые пробиваются лучи света.

Свет всегда находит  дорогу к цели, но  в любой момент он может стремительно улететь в вечность, так же, как неумолимо проносится быстротечное время, замедлить которое никто из нас не в силах.

Если в жизни нельзя повернуть время вспять, то в театре это возможно! Во второй действии сначала Габито, сбросив маску пластического грима, появляется на сцене в привычном образе моложавого Игоря Костолевского. А в одной из следующих мизансцен и Роза мгновенно преображается в свой реальный облик: Ольга Прокофьва предстаёт перед публикой в невероятной красоте платье, подчёркивающим все достоинства идеальной фигуры актрисы. Художником по костюмам также является Владимир Арефьев, образ каждого персонажа продуман до малейших деталей.

 «Не дай себе умереть, не испытав этого чуда - спать с тем, кого любишь», -  Габриэль Гарсиа Маркес.

«Любовь по Маркесу» Егора Перегудова деликатно и бережно ведёт с публикой диалог о том, что любви все возрасты покорны, изящно и искусно подводит зрителей к осознанию вечной истины: пока человек любит, он живёт!

Постановка снова и снова говорит нам о том, что жить нужно, не оставляя черновиков и отдавая себе отчёт, что каждое мгновение неповторимо, а «утраченную минуту не может вернуть даже сама вечность».

«Не плачь, потому что это закончилось. Улыбнись, потому что это было», - спектакль «Любовь по Маркесу» помогает научиться радоваться каждому мгновению и позволяет оценить дивное послевкусие каждого события нашей мимолётной, призрачной, но, несомненно, прекрасной и удивительной жизни!

И пусть не каждому суждено постигнуть, что же такое настоящая Любовь, искать ответ на этот вопрос всё равно необходимо!

Ближайшие показы спектакля «Любовь по Маркесу» в Театре Маяковского: 23, 24 апреля, 1, 17 мая! «Сегодня - ДА!»

 В пленительный магический реализм погружалась корреспондент Бурулева Юлия

Фотографии - пресс-служба Театра Маяковского